5 razones por las que deberías lanzar nueva música cada semana

La participación de los artistas independientes en el mercado de la música alcanza un máximo histórico del 43,1%, con un valor de 9.800 millones de dólares en todo el mundo, según MIDIA Research[1]. Esta revolución de la música independiente se debe, en gran medida, al auge de los gigantes de las redes sociales TikTok, Instagram, Facebook y YouTube, que están acercando a los artistas más que nunca a sus oyentes. Hoy en día, los artistas independientes conectan directamente con sus fans en las plataformas sociales y les ofrecen exactamente lo que quieren.

¿Qué quieren los fans? Más música.

1. Mantener el interés de tus fans

Antes se trataba de competir por los dólares de los fans, ahora se trata de competir por el tiempo de los fans. Los usuarios pasan una media de 52 minutos al día en TikTok[2], 29 minutos en Instagram[3], 18 minutos en YouTube[4] y 148 minutos en Spotify[5], al día. Si consigues que los usuarios pasen tiempo con tu contenido en las plataformas sociales, buscarán tu lanzamiento en las tiendas digitales.

TuneCore Artist NEFFEX lanzó 100 canciones nuevas y originales en el transcurso de 100 semanas, y vio su Spotify oyentes mensuales activos a más de 5.000.000.

"Crecí adorando a grupos como Taking Back Sunday y Blink 182, y sé que si lanzaran una canción a la semana, mi yo de 15 años se conectaría todos los malditos días para escuchar su siguiente lanzamiento. Tus fans quieren más música --plataformas como TikTok lo demuestran-- y la práctica siempre lleva a la perfección. Cuantos más lanzamientos tengas, más atraerás al público. A mí me ha funcionado". -NEFFEX

2. Viralizarte en TikTok

"Video killed the radio star". Las aplicaciones para compartir videos redefinió la forma en que los fans descubren música nueva, lo cual derribó las barreras antes insuperables entre los artistas independientes y su audiencia. TikTok transformó la manera en que escuchamos música. Dejó de ser una relación unilateral en la que los fans sólo absorbían el contenido, para convertirse en una experiencia en la que pueden participar de forma activa y recurrente.

Crear una tendencia en TikTok que acompañe a tu lanzamiento puede desencadenar un aumento significativo del contenido generado por el usuario (CGU) y mantener tu lanzamiento como tendencia en las plataformas sociales y las tiendas digitales. Las canciones que son tendencia en TikTok a menudo terminan figurando en las listas de reproducción globales más destacadas, como Billboard 100 o Spotify Viral 50.

Tu objetivo es mantener el interés de los fans durante el mayor tiempo posible, así que toma en cuenta que los trends de TikTok suelen durar entre 5 y 7 días. Si subes y presentas nuevas versiones de tu lanzamiento cada semana, es más probable que mantengas a tus fans enganchados y que a la vez tu sonido evolucione.

3. Experimentar con tu sonido

La música independiente ya no es un género. Las masas de fans solían concentrarse en géneros concretos, pero ahora es cada vez más frecuente que la gente se interese en nichos. Hoy en día, la música independiente se trata de compartir tu contenido y ver qué pega más. En TikTok y otras redes sociales, cuanto más pura y menos pulida sea una canción, mejor.

Es posible que aún no sepas quiénes conforman tu audiencia, así que haz pruebas. Invita a los escuchas a acompañarte en el proceso. Experimentar con tu sonido tiene todo que ver con descubrir tu base de fans (quienes realmente se enganchan con tu contenido, lo escuchan y compran) para que puedas obtener ingresos significativos y a largo plazo con tu música.

"¿Qué es lo nuevo? Hoy en día, lo único que importa es lo que está por venir, amigo. Levántate y ponte a trabajar. No queremos más excusas. Nuevo material, nuevo material, ¿aún no lo entiendes?, ¡Aprende!" -Papoose

Cuantos más lanzamientos hagas, mejor llegarás a conocer tu sonido auténtico. Y tus fans también lo escucharán.

4. Hacer excelentes pitches

Conseguir que tu lanzamiento esté en una lista de reproducción reconocida es clave para que tenga un desempeño sólido a lo largo del tiempo.

Spotify recomienda enviar las canciones con al menos 7 días de antelación para que se tengan en cuenta en las listas de reproducción. Ten en cuenta que la canción debe estar ya en el sistema deSpotify para poder lanzarla. TuneCore recomienda subir las canciones al menos 14 días antes de la fecha de lanzamiento a través de tu distribuidor para que los comisarios tengan tiempo suficiente para revisar tu música.

Cuanto más lances a Spotify y otras listas de reproducción importantes, mayores serán tus posibilidades de colocación. Una vez que tu primera canción es seleccionada, las siguientes tienen más probabilidades de ser colocadas también.

5. Estrategias ilimitadas para hacer lanzamientos en cascada

Antiguamente se solía estrenar un single meses antes del lanzamiento de un álbum, y luego un segundo sencillo que coincidiera con dicho lanzamiento; pero con el creciente auge de las redes sociales, sabemos que este antiguo proceso ya es obsoleto.

La estrategia de lanzamiento en cascada consiste en lanzar un EP/álbum gradualmente -una canción a la vez-, hasta que, al lanzar la última canción, se distribuye el EP/álbum completo.

Antes de que TuneCore ofreciera un modelo de lanzamientos ilimitados, los artistas tenían que pagar 9.99 dólares por cada single y 29.99 dólares por cada álbum, lo que hacía que la estrategia en cascada tuviera un costo excesivo. Gracias a los planes ilimitados, ya no tienes que elegir. 

Si distribuyes tu álbum o EP en cascada, mantendrás el interés de tus fans, optimizarás el rendimiento de tu música en TikTok y otras plataformas de redes sociales, experimentarás con tus sonidos a medida que des seguimiento a las opiniones de tus fans y perfeccionarás tu estrategia para las listas de reproducción en las tiendas digitales.

[1] Midia Research study [2] TikTok user information [3] Instagram user information [4] YouTube user information [5] Spotify listener data