Sync Licensing 101

COMPOSICIONES

Una composición es cualquier música tal y como existe como pieza de propiedad intelectual. Básicamente, la melodía, la progresión, la letra, el patrón rítmico o cualquier combinación de los mismos se consideraría una composición. Todas las canciones son composiciones, pero no todas las composiciones son canciones. Las composiciones sin letra suelen denominarse "pieza". En casi todos los casos, el propietario de los derechos de autor de una composición es el autor o autores originales, a menos que exista un acuerdo por escrito entre el autor o autores y otra persona o entidad (alias una editorial).

MAESTROS

Un master es una grabación de la interpretación de una composición. La grabación real, tangible. Si compone una pieza musical para piano y cinco pianistas diferentes realizan por separado grabaciones de esa composición, ahora tiene cinco másters diferentes de una misma composición. Tradicionalmente (aunque no es tan común hoy en día), los sellos discográficos poseían los masters de sus artistas. A menudo, un sello daba al artista dinero por adelantado (también conocido como anticipo) para pagarle la grabación de canciones para un álbum. Si todo iba bien, el sello cobraba todo el dinero obtenido con los masters (a través de ventas, sincronización, etc.) hasta que recuperaba el dinero que había adelantado al artista. Después de eso, tanto el artista como el sello compartirían los beneficios de los masters (con suerte).

ADMINISTRACIÓN EDITORIAL

En música, un administrador editorial es una persona o entidad facultada para velar por los intereses de una composición, o catálogo de composiciones. Algo así como un poder notarial. En Administrador de publicaciones (o Pub Amin) no es propietario de ninguna de las composiciones que representa, pero a menudo se lleva un porcentaje de los ingresos como comisión. Por lo tanto, al administrador del pub le interesa encontrar tantas fuentes de ingresos como sea posible para el catálogo que representa. Si los autores ganan dinero, el administrador del pub también. Todos contentos.

CUBRE

Los covers son divertidos. Y ahora, desde que somos cinturones amarillos, sabemos que las portadas son básicamente nuevos maestros de composiciones ya existentes.

En 1997, Limp Bizkit se ganó el corazón y el alma de los jóvenes de TRL con su exitosa versión de "Faith" de George Michael. Cada vez que se tocaba, vendía o sincronizaba esa canción, tanto Limp Bizkit como George Michael ganaban algo de dinero. Así que cuando la versión de "Faith" de Limp Bizkit apareció en la comedia negra de 1998 Very Bad Things, el supervisor musical de la película tuvo que autorizar la composición a través del editor de George Michael y el master a través del sello de Limp Bizkit.

Otra pequeña anécdota divertida es el caso de Guitar Hero, ese videojuego en el que se pulsan botones de un mando con forma de guitarra en sincronía con canciones clásicas de rock. Si jugó al juego, habrá notado que muchas de las canciones sonaban un poco... diferentes. Esto se debió a que los creadores del juego decidieron regrabar las canciones. De esta forma, no tenían que pagar la licencia de la parte maestra. Sólo tenían que pagar a los editores por los derechos de uso de la composición en el juego. Como puede imaginar, esto causó un poco de revuelo entre las discográficas.

MUESTRAS

Una muestra es el uso de una parte de una grabación sonora existente (también conocida como máster) en la creación de una nueva grabación sonora (nuevo máster). Un artista puede muestrear una pequeña sección de una grabación y reproducirla en bucle, o muestrear muchas grabaciones diferentes para crear un nuevo máster. El muestreo es más común en la producción de música hip-hop, pero puede encontrarse en casi todos los géneros. Si desea utilizar una muestra en su próxima composición, ASEGÚRESE de obtener los derechos antes de intentar monetizarla.

Dado que la muestra en sí es una pieza de una grabación de una composición, tendrá que aclarar los derechos tanto con el master como con el editor. Si no ha conseguido (y muy probablemente pagado) los derechos de uso de su nuevo master con los propietarios originales de los derechos de autor de la muestra, le va a resultar muy difícil conseguir cualquier tipo de oportunidad de sincronización. Los supervisores musicales son muy estrictos con los derechos y siempre van a lo seguro cuando se trata de samples.

Tasa de sincronización

Cada vez que se sincroniza una canción con una imagen, se cobra una tarifa de sincronización. La tarifa viene determinada por una serie de factores, pero los tres más importantes son:

Ámbito de aplicación - El medio en el que se producirá y vivirá la sincronización (TV, Web, Videojuego, Anuncio)

Plazo - La duración de la sincronización (1 semana, 1 año, a perpetuidad, etc.)

Territorio - Dónde se emitirá la sintonía (Estaciones locales, a nivel nacional, en todo el mundo)

Otro factor es la capacidad de negociación que tenga la canción o el artista. Por ejemplo, si usted es una banda de papás de Trenton, NJ, con 67 visitas en YouTube, probablemente no podrá negociar unos honorarios tan altos como Steve Winwood.

Estos no son TODOS los puntos que influyen en el precio de las tasas de sincronización, pero sin duda son los más importantes.

Derechos de autor

En el caso de la música, existen dos tipos principales de derechos a percibir: Mecánicos y de Ejecución.

Los derechos mecánicos son simplemente derechos basados en las copias físicas o digitales de una canción. Los paga el propietario de los derechos a la grabación (master), que suele ser una discográfica. En EE.UU., la tasa de regalías mecánicas es de 9,1 céntimos por venta de una grabación física o descarga digital. Si alcanza las 100.000 descargas en iTunes de su exitosa canción "Twerkin' in the Rain", la discográfica le debe 9.100 dólares.

Los derechos de ejecución se pagan al compositor y al editor cada vez que la composición se interpreta en público. Si su música suena en la televisión, en la radio o es interpretada en directo en un local por un grupo de versiones, se le deben derechos de ejecución pública. Las organizaciones de derechos de ejecución, como ASCAP o BMI, supervisan y recaudan estos derechos en su nombre.

Hablando de...

PROs

Una organización de derechos de ejecución (PRO) es básicamente una agencia que recauda los derechos en nombre de los propietarios de los derechos (compositores y editores). En general, cada vez que una canción se reproduce en público (programas de televisión, radio, el Olive Garden), el local, la cadena o el canal tiene que pagar a los titulares de los derechos. Las PRO recaudan estos pagos y los distribuyen entre los titulares de los derechos.

Existen diferentes PRO dependiendo del país en el que se encuentre. En EE.UU. son ASCAP, BMI y SESAC (que es sólo por invitación).

La forma en que se reparte todo puede ser bastante complicada, como probablemente pueda imaginar. Por ejemplo, BMI tiene más de 150 tipos de licencia diferentes. Pero he aquí un desglose muy simplificado...

Los locales pagan licencias generales anuales para que los músicos puedan tocar lo que quieran durante las actuaciones. La tarifa se basa en diversos factores, pero principalmente en la capacidad, los eventos gratuitos frente a los que requieren entradas y la frecuencia de las actuaciones en directo.

• Minoristas (tiendas de ropa, peluquerías, concesionarios de coches) - Se tasan basándose principalmente (pero no únicamente) en los metros cuadrados.

• Hostelería (restaurantes y hoteles) - Los precios se basan en muchos factores, como los metros cuadrados de la zona donde se paga por la música, la capacidad, los altavoces de TV frente a los de música de fondo.

• TV - Las cadenas envían a las PRO hojas de cue de toda la música utilizada en su programación. Estas cue sheets enumeran los tiempos de los usos. Las tarifas varían en función de la cadena y de la hora del día en que se emita el programa. Si su canción se emite en la NBC en horario de máxima audiencia, obtendrá una tasa de derechos más elevada que si se emite en BET Jazz a las 2 de la madrugada.

• Radio - El pago se basa en el alcance y los usos son comunicados por las emisoras directamente a las PROs

Como puede ver, es realmente complejo. Esta es la razón por la que los compositores necesitan PROs: para asegurarse de que si su música está siendo reproducida en público, le están pagando. Podrían ser céntimos por reproducción, pero multiplíquelo por cientos de miles de reproducciones potenciales y podría estar recibiendo un buen dinero por buzón.

Despeje previo

Vale - Puede que nos estemos metiendo un poco en materia. 'Pre-cleared' es un término utilizado por los supervisores musicales. Se trata de música en la que todos los titulares de derechos acuerdan unas tarifas predeterminadas por el uso de la música para un proyecto, normalmente en bloque. Por ejemplo, supongamos que una marca de ropa quiere mostrar sus nuevos diseños en Instagram. Durante los próximos seis meses producirán dos nuevas publicaciones de vídeo a la semana y tienen presupuestados 1.000 dólares por publicación para la música.

Los creativos de la marca se pondrán en contacto con los titulares de los derechos con un brief creativo y les pedirán "toda su mejor música de moda que haya sido previamente autorizada a 1.000 dólares todo incluido". Los titulares de los derechos les enviarán entonces un paquete de música que haya sido autorizada por adelantado a esa tarifa.

De este modo, la marca de ropa puede simplemente sumergirse en el conjunto de pistas preconfiguradas y enchufarlas como quiera, sin preocuparse de si podrá pagar la tarifa de sincronización. Una vez que las canciones están bloqueadas, envían una nota a los titulares de los derechos, que responden con un acuerdo y una factura.

Ventanilla única

One stop significa simplemente que todos los derechos (el 100% del master y el 100% de la edición) están representados por una sola entidad. Esto hace que el proceso de concesión de licencias sea muy fácil para ambas partes (licenciante y licenciatario), ya que pueden autorizar la totalidad de una canción a través de una sola persona. No tienen que rastrear y autorizar los derechos con múltiples titulares de derechos diferentes. La ventanilla única también permite una mayor flexibilidad en los precios y las condiciones del acuerdo.

Subeditores

A menudo, los compositores o las entidades editoras cuentan con "subeditores" que representan el catálogo en otros territorios del mundo. Esto puede resultar ventajoso para los titulares de los derechos originales, ya que tienen representación en mercados en los que normalmente no la tendrían. Los subeditores se llevan una comisión sobre los derechos de autor y de sincronización obtenidos en sus respectivos territorios.

NMF

NMF significa Naciones más favorecidas. Significa que todos los titulares de derechos implicados (maestro y editor) obtendrán la misma tarifa por una sincronización. Básicamente, todas las partes obtendrán las mismas condiciones y la misma tarifa, que es lo más favorable. Es algo así como "fijar el listón".

Ejemplo: Digamos que usted es un artista que produce ritmos de hip hop y tiene un 50% de participación como autor en una canción de 2 Chainz llamada "Vape Nation". Pepsi quiere utilizar esta canción en su próximo anuncio. Se ponen en contacto con todos los titulares de los derechos (discográfica y editores) para obtener presupuestos por el uso. Si la discográfica cotiza 100.000 dólares por el uso y los editores cotizan menos, pero citan el MFN. A menos que Pepsi presione a la discográfica para que rebaje el precio, la discográfica acaba de "fijar el listón" del valor monetario del anuncio.

TL,DR: Cite siempre con una cláusula de NMF.

Exclusividad de la administración editorial

Este es un tema importante, y a veces polarizante. Pero he aquí lo esencial.

La exclusividad es crucial si quiere que le tomen en serio en el mundo de la sincronización. Hay dos grandes razones por las que...

1. Digamos que tiene un acuerdo de administración de pub no exclusivo con la empresa A. A continuación, puede suscribir legalmente un acuerdo de administración de pub con la empresa B (y la empresa C, D, etc.). Así que ahora tiene varias personas con derechos para autorizar su música para oportunidades de sincronización. Muchas botas sobre el terreno. Suena genial, ¿verdad? NO!!! es un lío. ¿Qué va a pasar cuando Dunder Mifflin quiera utilizar tu canción "Paper People Polka" en su nueva campaña? Buscan la canción en las PRO y se ponen en contacto con todas las empresas para pedir un presupuesto.

La empresa A cotiza 20.000 dólares

La empresa B cotiza 10.000 dólares

Company C has no idea what they are doing and quotes $750.

¿Con quién cree que van a liquidar los derechos?

Conozca. Su. Valor.

2. Si consigue un jugoso anuncio de televisión (estos cuestan mucho dinero), le garantizan que le pedirán como mínimo "exclusividad de mercado". Lo que esto significa es que usted no puede firmar legalmente otro acuerdo de sincronización con un competidor directo en el mercado mientras dure la sincronización. Ejemplo: Si su canción "Drive Me Home, Kevin" aparece en un anuncio de Toyota, legalmente no puede conseguir una sincronización para un anuncio de Ford hasta que expire el plazo del anuncio de Toyota. Tiene sentido, ¿verdad?

Ahora bien, si su acuerdo de administración de publicaciones no es exclusivo, el administrador A podría autorizar el puesto de Toyota mientras que el administrador B autoriza el puesto de Ford una semana más tarde. Ninguno de los dos administradores puede garantizar la exclusividad de mercado para ninguno de los dos anuncios. A las agencias de publicidad no les gusta esto.