Jak dostać się do Muzyka Przemysł
To, że tworzy Pan muzykę, nie oznacza, że działa Pan w branży muzycznej.
Przemysł muzyczny definiuje się jako "osoby i organizacje, które zarabiają pieniądze", czyniąc muzykę głównym źródłem dochodu.
Może to oznaczać pisanie i występowanie. Może to również oznaczać prezentowanie koncertów, tworzenie i sprzedaż nut oraz reprezentowanie interesów prawnych innych muzyków. Jeśli kiedykolwiek pomyśleli Państwo: "Chcę dostać się do branży muzycznej", nauczymy Państwa wszystkich niezliczonych sposobów, w jakie można to zrobić.
Porozmawiajmy o tym, jak dostać się do branży muzycznej.
Zrozumienie biznesu muzycznego
Jak trudno jest dostać się do branży muzycznej? To częste pytanie, a odpowiedź jest prosta, ale skomplikowana: to zależy od punktu wejścia.
Przesłali Państwo utwór do mediów społecznościowych za pośrednictwem firmy takiej jak TuneCore i uzyskali przychody? Gratulacje, są Państwo w branży muzycznej!
Jeśli próbują Państwo dostać się do branży muzycznej jako dziennikarze muzyczni, może czekać Państwa dłuższa droga.
Zacznijmy więc od podstaw: oto trzy listy ofert pracy w branży muzycznej.
Artystyczne:
Piosenkarz / autor tekstów
Koncertujący muzyk
Producent
Okładka albumu / artysta merch
DJ
Inżynierowie studia
Biznes:
Menedżer artystów
Przedstawiciel wydawniczy
Osoba odpowiedzialna za rezerwację koncertów
Producent towarów
Kierownik muzyczny
Nauczyciel muzyki
Techniczne:
Roadie
Mikser dźwięku w trasie
Reżyser oświetlenia turystycznego
Monitor stoiska handlowego
Dziennikarz muzyczny
Fotograf koncertowy
Jak widać, nie jest trudno dostać się do branży muzycznej, jeśli już tworzy się muzykę.
Jeśli chce Pan/Pani kontynuować karierę jako producent towarów lub mikser dźwięku w trasie, będzie to trudniejsze... ale są działania, które może Pan/Pani podjąć i umiejętności, które może Pan/Pani rozwinąć, aby rozpocząć swoją podróż do pracy zarobkowej.
Wejście do branży muzycznej jako Artysta
Niezależnie od tego, czy jesteś autorem piosenek, muzykiem country, piosenkarzem gospel, raperem czy twórcą hip-hopowych bitów, wejście do branży muzycznej zaczyna się od tego samego pierwszego kroku: tworzenia.
Tworzy Pan/Pani, jeśli nagrywa Pan/Pani melodie w aplikacji do notatek głosowych. Kiedy beatboxuje Pan riff perkusyjny, tworzy Pan. Wejście do branży muzycznej bez doświadczenia to dwuetapowy proces
Wprowadzanie muzyki w świat
Udostępnianie tej muzyki do zakupu lub streamingu
Jeśli nie jest Pan/Pani gotowy/a do rozpoczęcia kroku "2)", może Pan/Pani przez chwilę skupić się na działaniu "1)". Technicznie rzecz biorąc, nie wejdzie Pan do branży muzycznej jako wokalista ani nie wygeneruje zysku, ale poczuje się Pan komfortowo ze swoim kreatywnym instrumentem.
Ta umiejętność jest bezcenna - i mogą ją Państwo rozwinąć dzięki TuneCore.
Rozwiń swoje umiejętności muzyczne
Kolejnym krokiem do wejścia do branży muzycznej jest zdobycie pewności siebie. Zaczyna się to od rozwijania umiejętności twórczych.
Może się zdarzyć, że napisze Pan przebój, którym od razu będzie Pan zachwycony. Tak stało się z Lenem. Zdarzyło się to nawet Migos.
Wielu artystów muzycznych poświęca czas na doskonalenie swoich umiejętności w zakresie pisania piosenek, występów i produkcji. John Mayer uczęszczał do Berklee School of Music. Ray LaMontagne spędził dwa lata "głęboko ćwicząc" śpiew, używając albumów Etty James i Raya Charlesa jako przewodnika.
Proszę się nie przejmować, jeśli nie mogą Państwo uczęszczać do szkoły zawodowej lub spędzić lat na doskonaleniu swoich umiejętności wokalnych. Najważniejsze w obu przykładach jest doskonalenie swojego rzemiosła w oparciu o zaufane zasoby.
Gdy już rozwiną Państwo swoje umiejętności muzyczne w zadowalającym stopniu, nadszedł czas, aby dołączyć do branży muzycznej, wydając muzykę.
A kiedy już wydadzą Państwo muzykę, chcą się Państwo upewnić, że Państwa koledzy z branży mają szansę ją usłyszeć.
W tym miejscu pojawia się networking i budowanie kontaktów.
Tworzenie sieci i budowanie kontaktów
Networking to sposób na wejście do branży muzycznej i rozpoczęcie działalności.
Budowanie relacji z profesjonalistami z branży i rówieśnikami jest podstawą zarabiania pieniędzy na muzyce jako głównym źródle dochodu.
Jeśli tworzysz ciężką muzykę lub jesteś raperem, niszowe publikacje, takie jak Metal Insider lub Hot New Hip-Hop, mogą cię wyróżnić lub przykryć twoje wydawnictwo.
Jeśli potrzebują Państwo pomocy w ustaleniu, od czego zacząć, proszę nawiązać kontakty z innymi osobami za pośrednictwem mediów społecznościowych.
Nawiązywanie kontaktów za pośrednictwem TikTok to niezawodny sposób na zachęcenie do współpracy i zostanie zauważonym przez wytwórnie i nadzorców muzycznych. A jeśli "IRL" to Państwa tempo, inwestowanie czasu w lokalną scenę jest jednym z najszybszych sposobów na zdobycie popularności w branży muzycznej.
Znaleźć miejsce rezerwacji artystów, którzy wyglądają i brzmią najbardziej jak Państwo
Proszę uczestniczyć w pokazach
Proszę nawiązać kontakt z innymi obecnymi fanami i personelem obiektu, w tym z osobami odpowiedzialnymi za rezerwacje.
Networking i budowanie kontaktów to wierzchołek przysłowiowej góry lodowej. Mimo to budują one siłę promocyjną i brandingową, która przeniesie Państwa podróż w branży muzycznej na wyższy poziom.
Branding i promocja
Branding
Nie jest Pan sam, jeśli potrzebuje Pan wyjaśnień na temat tego, jak promować i budować swoją markę. Wielu artystów zmaga się z obydwoma tymi problemami.
Oto prosty sposób, aby o tym pomyśleć: branding celowo podkreśla Państwa najbardziej wyróżniające się elementy i promuje je na zewnątrz.
Na co słuchacze reagują najbardziej w Pana muzyce? Które z Państwa postów na Instagramie lub TikTok zyskują najwięcej polubień lub wyświetleń? Jeśli potrafią Państwo odpowiedzieć na te pytania, mogą Państwo zacząć skutecznie budować swoją markę.
DEVO nosi na scenie wyszukane kostiumy, które odzwierciedlają kanciaste haki ich muzyki. Wypolerowany popowy zespół The 1975 przyjął geometryczne wzory na okładki swoich albumów i gadżety - fani odpowiedzieli tatuażami. Są to szczytowe przykłady brandingu.
Jeśli potrzebują Państwo pomocy w skutecznym budowaniu marki, mogą Państwo zatrudnić grafika, który stworzy dla Państwa logo. Mogą Państwo również poszukać reprezentacji, która pomoże Państwu określić, co sprawia, że są Państwo wyjątkowi. Najczęściej jest to jednak opcjonalne. Niech fani i Państwa instynkt będą dla Państwa łaskawi.
Promocja
Z drugiej strony, promowanie swojej pracy może odbywać się głównie za pośrednictwem narzędzi internetowych i mediów społecznościowych.
Mogą Państwo skorzystać z usługi takiej jak TuneCore, aby przyspieszyć swój rozwój na Spotify. To jest promocja. Konsekwentne publikowanie postów na Facebooku, Instagramie i TikTok - i używanie dobrze znanych hashtagów - pomoże Państwu zbudować grono fanów skupionych wokół Państwa pracy i wartości artystycznych. (Proszę dowiedzieć się więcej o obu tych kanałach, klikając tutaj).
Kluczem do wszelkich działań promocyjnych jest posiadanie produktu wartego promowania.
Nagrywanie i dystrybucja
Wysokiej jakości nagrania i dystrybucja nie są sposobem na wejście do branży muzycznej, ale kluczem do zrobienia dobrego pierwszego wrażenia.
Bez względu na gatunek muzyczny, nagrania muszą spełniać standardy wierności dźwięku platform, na które są przesyłane. Najczęściej akceptowane formaty to:
Stereofoniczne pliki wav w 24-bitach (rozmiar próbki) z 192 kHz (częstotliwość próbkowania)
16-bit (rozmiar próbki) z 44,1 kHz (częstotliwość próbkowania)
TuneCore dwukrotnie sprawdza wierność dźwięku Państwa utworów przed ich dystrybucją do wszystkich mediów społecznościowych i platform streamingowych, które Państwo wybiorą. Muszą Państwo rozpowszechniać je na każdej możliwej platformie streamingowej! Każda z nich stanowi potencjalne źródło dochodu, dzięki któremu mogą Państwo zwiększyć swoją widoczność, wspierać współpracę i nie tylko.
Aspekty prawne i biznesowe
Poznanie tajników licencjonowania muzyki i praw autorskich to nie tylko doskonały sposób na zapewnienie sobie wynagrodzenia - to metoda na zdobycie przyczółka w branży muzycznej.
Konfigurowanie systemu do podziału pozostałości z innymi muzykami wzmacnia Państwa profesjonalną reputację. Jeśli pasjonuje Pana/Panią zbieranie tantiem mechanicznych, kariera w branży wydawniczej jest jak najbardziej możliwa. Prawne i biznesowe aspekty przemysłu muzycznego nie są tymi, o których artyści myślą w pierwszej kolejności, ale są one prawdopodobnie jego najważniejszym trybikiem.
Proszę upewnić się, że oba te elementy są częścią Państwa podróży.
Wnioski
Jest różnica między dostaniem się do branży muzycznej a osiągnięciem sukcesu w branży muzycznej.
Dokładnie omówiliśmy pierwszą kwestię: po udoskonaleniu swoich umiejętności, wydaniu muzyki do publicznego użytku i rozpoczęciu procesu nawiązywania kontaktów, jesteś w branży muzycznej.
To, jak to "zrobić", zależy od Państwa.
Czy chcą Państwo zaistnieć w branży muzycznej dzięki wirusowemu przekazowi ustnemu? Nadszedł czas, aby agresywnie zwiększać swoją publiczność poprzez algorytmiczne miejsca docelowe. Czy "zrobienie tego" to występ w roli headlinera w ulubionym małym klubie? Proszę nawiązać kontakty, aby tak się stało.
W TuneCore wierzymy, że nie ma jednej wersji zarabiania w branży muzycznej - i zapraszamy Państwa do przyłączenia się do nas w podróży, aby dowiedzieć się, jaka jest Państwa.
Może to być rzeczywistość.
Proszę to zrobić.