Início Registo 101

Equipamento de gravação e software de música

A primeira coisa de que precisa de falar para se preparar para gravar música a partir de um estúdio de gravação em casa é o equipamento. Se quiser produzir gravações de nível profissional a partir da sua cave, quarto ou garagem, vai precisar de muito mais do que os recursos de gravação e áudio que provavelmente já se encontram no seu computador portátil ou de secretária. Peça por peça, eis uma lista de tudo o que precisa para começar a gravar música com um estúdio em casa:

Interfaces áudio

Os computadores não têm a capacidade de gravar e interpretar sons de alta qualidade por si só. É aí que entram as interfaces de áudio. É claro que o seu computador provavelmente veio com um microfone de reserva, mas os recursos de áudio que já existem no seu computador não têm o poder de processamento necessário para obter gravações perfeitas e dignas de rádio.

As interfaces de áudio são dispositivos que lhe dão a possibilidade de ligar microfones e instrumentos profissionais ao seu computador. Isto significa que, se não utilizar a interface de áudio, não poderá utilizar microfones profissionais e captar gravações de instrumentos de alta qualidade. Existem imensas interfaces de áudio que pode escolher online e em lojas de música. Como diz a velha expressão, com todo o equipamento e software que iremos abordar neste guia, "você recebe aquilo que paga".

Uma interface de áudio sólida pode ajudá-lo a produzir excelentes gravações, mas muitos músicos de bricolage vão querer melhorar ainda mais o seu poder de gravação adicionando um pré-amplificador à mistura. Os pré-amplificadores não são essenciais para gravar música a partir de um estúdio em casa, mas são uma grande ajuda. Trata-se de dispositivos que aumentam os sinais baixos para que as suas gravações soem mais quentes e mais agudas.

Microfones/suportes/cabos

Vai precisar de diferentes suportes, cabos e algum tipo de microfone(s), dependendo do material que pretende gravar. Por exemplo, um microfone de estúdio básico será ótimo para gravar vozes e uma guitarra acústica, mas se estiver a planear gravar uma bateria, vai precisar de uma configuração mais elaborada que inclua microfones de encaixe e suportes especiais.

Um bom ponto de partida se estiver a planear gravar a sua voz e alguns instrumentos básicos é um microfone de estúdio, um suporte de microfone, um cabo de um quarto de polegada, um cabo XLR e um filtro pop. Os cabos de um quarto de polegada ligam-se aos teclados e às guitarras e os cabos XLR ligam-se aos microfones. Os filtros pop reduzem os ruídos altos e não intencionais que os cantores criam quando fazem sons de "p".

DAWs (Estações de trabalho de áudio digital)

Os DAWs dão aos gravadores domésticos a capacidade de gravar áudio, editar, misturar e produzir áudio gravado com efeitos sonoros. Também permitem que os músicos componham diretamente na plataforma através de dispositivos MIDI (MIDI significa Musical Instrument Digital Interface). Se é um utilizador Apple, provavelmente já tem o GarageBand no seu computador. É um bom começo, e alguns produtores de quarto usaram com sucesso o programa para gravar música e lançar carreiras, mas vai querer atualizar para um programa de software melhor eventualmente. Cada DAW é diferente e cada um oferece vantagens únicas. Recomendamos que tenha tempo suficiente para aprender os prós e contras da sua antes de se lançar num projeto de gravação sério.

Auscultadores/altifalantes

Os auscultadores são cruciais no processo de gravação para dar aos músicos um clique audível e faixas de referência para tocar durante a gravação. Isto permite aos músicos ouvir áudio isolado que não será gravado na faixa final. Uma palavra de cautela aqui. Não utilize auriculares para qualquer aspeto do seu processo de gravação em casa, quer se trate de gravar música ou misturar faixas. Os auriculares não foram concebidos para utilização em gravações profissionais e podem causar danos graves à sua audição ao longo do tempo. Em vez disso, utilize auscultadores sobre os ouvidos.

Quando se trata de editar e misturar as suas faixas, as colunas do seu computador não são suficientes. Os monitores de estúdio de secretária dar-lhe-ão uma ideia exacta do som da sua música gravada durante o processo de mistura. Pode utilizar auscultadores para misturar, mas não é recomendado.

Construir e tratar o seu espaço de gravação

Agora que já tem o seu equipamento de gravação e o software DAW, está na altura de selecionar e tratar de um espaço em sua casa para gravar. Vai precisar de uma área de secretária dedicada para tudo o que vai fazer com o seu computador. Isto inclui a engenharia de sessões de gravação ao vivo, bem como a mistura e produção das suas faixas.

Depois, terá de tratar o espaço real onde vai gravar. Nos últimos anos, foi lançada música extremamente influente e com excelente som que foi gravada nas caves, quartos e dormitórios dos músicos. Com um pequeno investimento, pode transformar um espaço da sua casa num ambiente adequado para a gravação. No entanto, deve ter em atenção que a construção de estúdios de gravação profissionais envolve muito dinheiro e conhecimentos especializados. É absolutamente possível criar um espaço que funcione bem para gravar sozinho, mas um estúdio de gravação perfeitamente projetado e tratado custar-lhe-á entre 50.000 e milhões de dólares.

Primeiro, vamos abordar o básico. Lembra-se da interface de áudio sofisticada e dos microfones profissionais de que falámos? Infelizmente, o equipamento de gravação profissional grava mais do que apenas actuações musicais. Animais de estimação, carros a passar lá fora, o antigo sistema de aquecimento por radiador do seu apartamento - tudo o que faça barulho enquanto está a gravar será captado e confundirá as suas faixas. Faça tudo para limpar o espaço onde está a gravar de ruídos externos indesejados.

Escolher um espaço para gravar

Se puder, escolha um espaço suficientemente grande para guardar os seus instrumentos e acomodar os músicos que está a planear gravar. Tente instalar-se numa sala com chão de madeira, azulejo ou cimento. Isto porque as salas alcatifadas absorvem certas frequências de som e não outras, o que resulta em gravações desequilibradas. No que diz respeito a salas em casas e apartamentos, a sua melhor aposta será escolher um espaço grande com tectos altos. Mas como a maioria dos músicos não tem acesso a esse tipo de salas, faça o seu melhor.

Limpe a divisão o mais que puder. Isto significa esvaziar o espaço de móveis e coisas penduradas nas paredes. Se isto for muito difícil, pode certamente deixar algumas coisas na sala, mas tente pelo menos limpar os objectos que possam vibrar durante a gravação. Quanto mais vazio estiver o espaço, melhor.

Tratar o seu espaço

O tratamento que pretende dar ao espaço onde vai trabalhar depende do seu orçamento e das suas necessidades de gravação. Insonorização O isolamento acústico de uma sala é algo que se faz para minimizar os sons gerados fora de um espaço durante as gravações. Isto é ideal para espaços partilhados, como dormitórios e apartamentos, mas não melhora a qualidade de som das suas gravações.

Tratamento acústico é um jogo totalmente diferente. A reverberação é um ótimo efeito sonoro para adicionar à sua música mais tarde, mas pode ser um convidado indesejado durante as gravações. Os painéis acústicos - os painéis de espuma que vê a revestir as paredes dos estúdios - absorvem a reverberação indesejada e deixam os espaços com sons secos e directos. Muitos músicos param aí o tratamento de estúdio, mas obterá os melhores resultados se combinar a absorção de som com a difusão de som.

Os painéis difusores preservam as qualidades naturais dos sons, acrescentando variedade e riqueza sonora a um espaço tratado com painéis acústicos. Estes painéis são feitos de madeira e outros materiais duros. Uma combinação de painéis acústicos de espuma e difusores dará ao seu espaço o equilíbrio acústico correto para a gravação.

Primeira sessão de gravação

Poucas pessoas falam sobre isto quando se trata de gravação caseira DIY, mas pode ser extremamente difícil começar, especialmente se estiver a gravar o seu próprio projeto. A principal coisa a ter em conta quando se prepara para gravar pela primeira vez é a paciência. É necessária uma grande dose de tentativa e erro para desenvolver as habilidades necessárias para fazer grandes gravações, e este conjunto de habilidades é completamente diferente das que desenvolveu para se tornar um músico competente.

Felizmente, vivemos numa época em que pode encontrar facilmente orientações técnicas práticas online no que diz respeito à gravação de música. Consulte tutoriais em vídeo cubra os meandros da gravação em estúdio e dê a si próprio todo o tempo que precisar para tentar, falhar e desenvolver rotinas de estúdio. Tudo, desde obter os níveis de som correctos até saber como colocar o microfone para as gravações, é crucial para produzir excelentes gravações, por isso faça a sua pesquisa e seja paciente. Não se vai tornar num génio do estúdio de um dia para o outro.

Misturar e produzir a sua música

Quando o processo de gravação estiver concluído, começará a longa tarefa de misturar e produzir as suas faixas.

Mistura é o processo de combinar vários sons, mas o seu objetivo vai muito além disso. Para além de juntar diferentes sons gravados, a mistura é a parte da produção áudio em que os níveis das faixas são determinados e os diferentes sons são misturados para criar uma faixa final musicalmente agradável e cativante.

Nesta fase do processo de produção de áudio, efeitos sonoros como delay, reverberação, distorção, equalização e compressão são estrategicamente adicionados às faixas para lhes dar profundidade e carácter. A modelação da música gravada é por vezes designada por produção musicalMas lembre-se de que este papel é normalmente desempenhado por uma pessoa externa que frequentemente molda o processo de gravação desde o início até à faixa final. Esta é outra área da produção áudio em que pesquisa de orientação em linha pode ser uma grande ajuda.

Masterização das suas faixas finais

Depois de a sua música ter sido gravada e misturada, é altura de masterizar as suas faixas finais. Este é o processo de otimização da sua música para que soe clara e consistente em todos os formatos e plataformas de música. Através da masterização, a fase de "trabalho em curso" que definiu as suas gravações até este ponto torna-se nas faixas finais que serão mais tarde reproduzidas em plataformas de streaming, estações de rádio e anúncios de automóveis (se tiver sorte).

A masterização é uma competência e, se puder pagar, a sua música soará melhor se procurar um engenheiro de áudio profissional para masterizar o seu trabalho. Mas, ultimamente, a tecnologia percorreu um longo caminho em termos de automatização digital do processo de masterização. As empresas oferecem agora tecnologia de masterização aos músicos por uma fração do custo de trabalhar com um estúdio.

Está feito - E agora?

Quando a sua música estiver finalmente terminada, é altura de a distribuir e promover. Distribuição de música pega na sua música acabada e disponibiliza-a para streaming e compra em plataformas digitais como Spotify, Apple Music, Pandora e outras. As editoras discográficas costumavam ter uma capacidade quase exclusiva para distribuir música, mas as coisas tornaram-se mais acessíveis para os artistas à medida que o consumo de música se deslocou quase exclusivamente para espaços digitais.

Mas muito antes de a sua música ser distribuída, terá de dedicar muito tempo e pensar na forma de promover o seu trabalho. As campanhas profissionais de relações públicas e de rádio promovem a sua música enviando-a para blogues, meios de comunicação tradicionais e estações de rádio para cobertura e potencial transmissão de rádio, mas isto é dispendioso. Muitos músicos lançam esforços de promoção de música DIY (faça você mesmo), enviando a sua música para blogues, curadores de listas de reprodução e meios de comunicação social. A promoção é um trabalho árduo, mas é crucial para ligar a música ao público atual.

Como mencionámos anteriormente, aprender a gravar em casa requer muito tempo e esforço. É melhor entrar no processo com uma mente aberta e uma grande dose de paciência, porque provavelmente terá de fazer asneiras algumas vezes antes de poder desenvolver verdadeiramente as competências necessárias para produzir excelentes gravações.

Escrito por Patrick McGuire