Sync Licensing 101

COMPOZIȚII

O compoziție este orice muzică, așa cum există ea ca piesă de proprietate intelectuală. Practic, melodia, progresia, versurile, modelul ritmic sau orice combinație a acestora ar fi considerată o compoziție. Toate cântecele sunt compoziții, dar nu toate compozițiile sunt cântece. Compozițiile fără versuri sunt adesea denumite "piese". În aproape toate cazurile, proprietarul drepturilor de autor ale unei compoziții este autorul (autorii) original(i), cu excepția cazului în care există un acord scris între autor(i) și o altă persoană sau entitate (de exemplu, o editură).

MASTERS

Un master este o înregistrare a unei interpretări a unei compoziții. Înregistrarea efectivă, tangibilă. Dacă compuneți o piesă de muzică pentru pian și cinci pianiști diferiți realizează separat înregistrări ale acestei compoziții, aveți acum cinci master-uri diferite ale unei compoziții. În mod tradițional (deși nu mai este atât de frecvent în zilele noastre), casele de discuri dețineau master-urile artiștilor lor. Adesea, o casă de discuri îi dădea artistului bani în avans (un avans) pentru a-i plăti înregistrarea melodiilor pentru un album. Dacă totul mergea bine, casa de discuri încasa toți banii obținuți de pe urma pieselor masterizate (prin vânzări, sincronizare etc.) până când recupera banii pe care i-a avansat artistului. După aceea, atât artistul, cât și casa de discuri ar împărți profiturile obținute din înregistrări (sperăm).

ADMINISTRAREA EDITURII

În domeniul muzical, un administrator de editură este o persoană sau o entitate împuternicită să aibă grijă de interesele unei compoziții sau ale unui catalog de compoziții. Un fel de împuternicire avocațială. Site-ul Administrator de publicații (sau Pub Amin) nu deține niciuna dintre compozițiile pe care le reprezintă, dar de multe ori ia un procentaj din venituri sub formă de comision. Prin urmare, este în interesul administratorului pub-ului să găsească cât mai multe surse de venit pentru catalogul pe care îl reprezintă. Dacă scriitorii câștigă bani, atunci și administratorul pub-ului câștigă. Toată lumea este mulțumită.

ACOPERĂ

Coperțile sunt amuzante. Și acum, pentru că suntem centuri galbene, știm că coverurile sunt practic noi maeștrii ai compozițiilor existente.

În 1997, Limp Bizkit a cucerit inimile și sufletele tinerilor de la TRL cu hitul lor "Faith" al lui George Michael. De fiecare dată când acest cântec a fost ascultat, vândut sau sincronizat, atât Limp Bizkit, cât și George Michael au câștigat ceva bani. Așa că, atunci când versiunea lui Limp Bizkit a piesei "Faith" a apărut în comedia neagră "Very Bad Things" din 1998, supervizorul muzical al filmului a trebuit să aprobe compoziția prin intermediul editorului lui George Michael și masterul prin intermediul casei de discuri a lui Limp Bizkit.

O altă mică anecdotă amuzantă este cazul Guitar Hero, acel joc video în care apeși butoanele unui controler în formă de chitară în sincron cu melodii rock clasice. Dacă ați jucat jocul, poate ați observat că multe dintre melodii sunau puțin... diferit. Acest lucru se datorează faptului că cei care au creat jocul au decis să reînregistreze melodiile. În acest fel, nu au fost nevoiți să plătească taxa de licență pe partea de master. Trebuiau să plătească editorilor doar pentru drepturile de utilizare a compoziției în joc. După cum vă puteți imagina, acest lucru a stârnit o oarecare rumoare în rândul caselor de discuri.

EȘANTIOARE

Un eșantion este utilizarea unei părți dintr-o înregistrare sonoră existentă (aka un master) pentru crearea unei noi înregistrări sonore (noul master). Un artist poate preleva o mică parte dintr-o înregistrare și o poate pune în buclă, sau poate preleva mai multe înregistrări diferite pentru a crea un nou master. Eșantionarea este cea mai frecventă în producția muzicală hip-hop, dar poate fi întâlnită în aproape toate genurile. Dacă doriți să folosiți o mostră în următoarea dvs. compoziție, ASIGURAȚI-VĂ că ați obținut drepturile înainte de a încerca să o monetizați.

Deoarece eșantionul în sine este o parte a unei înregistrări a unei compoziții, va trebui să vă asigurați drepturile atât cu maestrul, cât și cu editorul. Dacă nu ați obținut (și, cel mai probabil, nu ați plătit pentru) drepturile de utilizare a noului master cu proprietarii drepturilor de autor originale ale eșantionului, vă va fi foarte greu să obțineți orice fel de oportunități de sincronizare. Supervizorii muzicali sunt foarte atenți la drepturi și întotdeauna merg la sigur când vine vorba de mostre.

Taxa de sincronizare

De fiecare dată când un cântec este sincronizat cu o imagine, acesta va necesita o taxă de sincronizare. Taxa este determinată de o serie de factori, dar cei mai importanți trei sunt:

Domeniul de utilizare - Mediul pe care va avea loc sincronizarea și în direct (TV, Web, joc video, reclamă)

Termen - Cât timp va dura sincronizarea (1 săptămână, 1 an, în permanență etc.)

Teritoriu - Unde va fi difuzată sincronizarea (posturi locale, naționale, mondiale)

Un alt factor este pârghia de negociere pe care o are cântecul sau artistul. De exemplu, dacă sunteți o trupă de tătici din Trenton, NJ, cu 67 de vizualizări pe YouTube, probabil că nu veți putea negocia onorarii la fel de mari ca Steve Winwood.

Acestea nu sunt TOATE punctele care influențează stabilirea prețului comisioanelor de sincronizare, dar cu siguranță sunt cele mai importante.

Redevențe

În cazul muzicii, există două tipuri principale de drepturi de autor care pot fi obținute: drepturi mecanice și drepturi de interpretare.

Redevențele mecanice sunt pur și simplu redevențe bazate pe copiile fizice sau digitale ale unui cântec. Acestea sunt plătite de către proprietarul drepturilor de înregistrare (master), care este de obicei o casă de discuri. În Statele Unite, rata redevențelor mecanice este de 9,1 cenți pentru fiecare vânzare a unei înregistrări fizice sau a unei descărcări digitale. Dacă ați ajuns la 100 000 de descărcări pe iTunes ale cântecului dvs. de succes "Twerkin' in the Rain", casa de discuri vă datorează 9.100 de dolari.

Redevențele de interpretare sunt plătite compozitorului și editorului ori de câte ori compoziția este interpretată în public. Dacă muzica dumneavoastră este difuzată la televizor, la radio sau interpretată live într-un local de către o trupă de cover-uri, vi se datorează redevențe de interpretare publică. Organizațiile de drepturi de interpretare, cum ar fi ASCAP sau BMI, monitorizează și colectează aceste redevențe în numele dumneavoastră.

Apropo...

PROs

O organizație de drepturi de interpretare (PRO) este, în principiu, o agenție care colectează redevențe în numele titularilor de drepturi (compozitori și editori). În cea mai mare parte, de fiecare dată când un cântec este difuzat în public (emisiuni TV, radio, The Olive Garden), localul, rețeaua sau canalul trebuie să plătească deținătorilor de drepturi. PRO-urile colectează aceste plăți și le distribuie între titularii de drepturi.

Există PRO-uri diferite în funcție de țara în care vă aflați. În SUA, există ASCAP, BMI și SESAC (care este doar pe bază de invitație).

După cum probabil vă puteți imagina, modul în care se împarte totul poate fi destul de complicat. De exemplu, BMI are peste 150 de tipuri de licențe diferite. Dar iată o defalcare foarte simplificată...

Localurile plătesc pentru licențe generale anuale pentru ca muzicienii să poată cânta orice doresc în timpul spectacolelor. Taxa se bazează pe o serie de factori diferiți, dar în principal pe capacitate, evenimente gratuite sau cu bilet și frecvența spectacolelor live.

• Vânzări cu amănuntul (magazine de îmbrăcăminte, frizerii, reprezentanțe auto) - prețurile sunt stabilite în principal (dar nu numai) în funcție de suprafața în metri pătrați.

• Ospitalitate (restaurante și hoteluri) - Prețul se bazează pe mai mulți factori, inclusiv suprafața în metri pătrați a zonei în care se plătește muzica, capacitatea, difuzoarele TV vs. muzica de fundal.

• Televiziune - Rețelele de televiziune trimit la PRO-uri fișele cu toate piesele muzicale utilizate în programele lor. Aceste fișe enumeră timpii de utilizare. Tarifele sunt diferite în funcție de rețea și de ora de difuzare a emisiunii. Dacă melodia dvs. este difuzată la NBC în timpul orei de maximă audiență, va avea o rată de redevență mai mare decât dacă ar fi fost difuzată la BET Jazz la ora 2 dimineața.

• Radio - Plata se bazează pe reach, iar utilizările sunt raportate de către stații direct către PRO-uri.

După cum puteți vedea, este foarte complex. Acesta este motivul pentru care compozitorii au nevoie de PRO-uri: pentru a se asigura că, dacă muzica ta este difuzată în public, ești plătit. Ar putea fi vorba de câțiva bănuți pe piesă, dar dacă înmulțițiți această sumă cu sute de mii de redări, ați putea primi niște bani frumoși din cutia poștală.

Pre-clear

Bine - S-ar putea să intrăm puțin în interiorul baseball-ului aici. "Pre-cleared" este un termen folosit de supervizorii de muzică. Este o muzică în care toți deținătorii de drepturi sunt de acord cu tarife prestabilite pentru utilizarea muzicii pentru un proiect, de obicei în vrac. De exemplu, să spunem că o marcă de îmbrăcăminte dorește să își prezinte noile modele pe Instagram. În următoarele șase luni, vor produce două noi postări video pe săptămână și au prevăzut în buget 1.000 de dolari pentru fiecare postare pentru muzică.

Creativii brandului vor contacta deținătorii de drepturi cu un briefing creativ și vor cere "toată muzica de modă cea mai bună, care este pre-acoperită cu 1.000 de dolari în total". Titularii de drepturi le vor trimite apoi un pachet de muzică care a fost aprobată în avans la acest tarif.

În acest fel, marca de îmbrăcăminte poate pur și simplu să se scufunde în fondul de melodii preaprobate și să le introducă după cum dorește, fără a se îngrijora dacă își va putea permite să plătească taxa de sincronizare. Odată ce melodiile sunt blocate, aceștia trimit o notă deținătorilor de drepturi, care răspund cu un acord și o factură.

O singură oprire

Un singur punct înseamnă pur și simplu că toate drepturile (100% din drepturi de autor și 100% din drepturi de publicare) sunt reprezentate de o singură entitate. Acest lucru face ca procesul de acordare a licențelor să fie foarte ușor pentru ambele părți (licențiator și licențiat), deoarece acestea pot obține toate drepturile asupra unui cântec prin intermediul unei singure persoane. Nu trebuie să caute și să obțină drepturile de la mai mulți titulari de drepturi diferiți. Ghișeul unic permite, de asemenea, o mai mare flexibilitate în ceea ce privește prețurile și termenii înțelegerii.

Sub Publishers

Adesea, compozitorii sau entitățile de editare au "subeditori" care le reprezintă catalogul în alte teritorii din lume. Acest lucru poate fi avantajos pentru deținătorii drepturilor originale, deoarece aceștia sunt reprezentați pe piețe pe care, în mod normal, nu le-ar reprezenta. Editorii secundari iau un comision din drepturile de autor și din taxele de sincronizare obținute în teritoriile respective.

MFN

MFN înseamnă Națiunile cele mai favorizate. Aceasta înseamnă că toți deținătorii de drepturi implicați (master și editură) vor primi aceeași taxă pentru o sincronizare. Practic, toate părțile vor primi aceleași condiții și aceeași taxă, ceea ce este cel mai favorabil. Este un fel de "stabilire a ștachetei".

Exemplu: Să spunem că sunteți un artist care produce ritmuri hip hop și aveți 50% din drepturile de autor pe o melodie a lui 2 Chainz numită "Vape Nation". Pepsi vrea să folosească această piesă în următoarea lor reclamă. Aceștia contactează toți deținătorii de drepturi (case de discuri și editori) pentru a obține oferte de preț pentru această utilizare. Dacă casa de discuri oferă 100 000 de dolari pentru utilizare, iar editorii oferă o sumă mai mică, dar citează MFN. Cu excepția cazului în care Pepsi se împotrivește casei de discuri pentru a obține o ofertă mai mică, casa de discuri tocmai a "stabilit" valoarea monetară a spotului.

TL,DR: Întotdeauna citați cu o clauză MFN.

Exclusivitate în administrarea editurii

Acesta este un subiect important și uneori polarizant. Dar iată care este concluzia.

Exclusivitatea este crucială dacă doriți să fiți luat în serios în lumea sincronizării. Există două mari motive pentru care...

1. Să presupunem că aveți un contract de administrare neexclusivă a unui pub cu compania A. Apoi puteți încheia în mod legal un contract de administrare a unui pub cu compania B (și cu compania C, D etc.). Astfel, acum aveți mai multe persoane care au dreptul de a vă autoriza muzica pentru oportunități de sincronizare. O mulțime de persoane pe teren. Sună bine, nu-i așa? NU!!! Este o adevărată harababură. Ce se va întâmpla când Dunder Mifflin va dori să folosească melodia ta "Paper People Polka" în noua lor campanie. Se uită la cântecul de la PRO-uri și contactează toate companiile pentru o ofertă.

Compania A oferă 20.000 de dolari

Compania B cotează 10.000 de dolari

Company C has no idea what they are doing and quotes $750.

Cu cine credeți că vor elibera drepturile?

Știu. Dumneavoastră. Worth.

2. Dacă obțineți o reclamă TV frumoasă și suculentă (acestea costă mulți bani), este garantat că vă vor cere cel puțin "exclusivitate de piață". Acest lucru înseamnă că nu puteți încheia în mod legal un alt acord de sincronizare cu un concurent direct de pe piață pe durata termenului de sincronizare. Exemplu: Dacă melodia dvs. "Drive Me Home, Kevin" apare într-o reclamă Toyota, nu puteți obține în mod legal o sincronizare pentru o reclamă Ford până când nu expiră termenul spotului Toyota. Are sens, nu-i așa?

Acum, dacă acordul de administrare a editurii este neexclusiv, administratorul A ar putea să elibereze locul Toyota, în timp ce administratorul B eliberează locul Ford o săptămână mai târziu. Nici unul dintre administratori nu poate garanta exclusivitatea pieței pentru niciunul dintre aceste locuri. Agențiilor de publicitate nu le place acest lucru.