Les bases de la Vinyle

Vinyle, c'est le nouveau vinyle !

Aujourd'hui, l'une des questions les plus fréquentes que l'on me pose est la suivante : quelle est la cause du grand retour du vinyle ? Curieusement, je ne pense pas que ce soit ce qui est arrivé au vinyle qui soit à l'origine de ce retour, mais plutôt ce qui est arrivé au numérique. Tout d'abord, pour de nombreux audiophiles et DJ, le vinyle n'a jamais disparu. Pour d'autres, comme moi, c'est l'émergence du MP3 qui a ramené le vinyle. Tout simplement parce que les disques n'ont plus besoin d'être compacts et que certains abandonnent leurs CD au profit de la chaleur du vinyle et de la commodité du MP3. Le CD a ses avantages et s'il n'y avait qu'un seul format, ce serait probablement le CD qui aurait le plus de sens, car vous disposez d'un objet tangible, d'une illustration et d'un niveau raisonnable de compacité. Cela dit, avec l'émergence du numérique, les choses ont changé et la situation idéale semble être de disposer d'un iPod ou d'un lecteur MP3 pour les moments où la portabilité est nécessaire (la voiture, la salle de sport, etc.) et d'un disque vinyle pour une expérience optimale à la maison. Si vous avez un vinyle et un MP3, vous avez tout ce que vous aviez avec le CD, mais l'œuvre d'art est plus grande et le son est plus chaud et, d'une certaine manière, plus intime. De plus, l'écoute d'un CD (ou d'un MP3 d'ailleurs) est une activité quotidienne courante, alors que l'écoute d'un vinyle est un événement.

Le vinyle est-il vraiment Le son est-il meilleur ?

Il s'agit d'une question extrêmement subjective qu'il est difficile de quantifier. La plupart des gens parlent de la supériorité du vinyle en disant que le vinyle est une onde sonore analogique, alors que le CD est une onde sonore numérique. En termes simples, la musique analogique consiste en une vague continue de données, alors que la musique numérique consiste davantage en des points très proches les uns des autres, formant quelque chose qui ressemble à une vague (mais qui n'en est pas une). De nos jours, la musique numérique a fait de grands progrès et ces petits points sont si proches les uns des autres que la plupart des gens n'entendent pas la différence. Malheureusement, la plupart des fichiers MP3 ont un faible débit binaire et la différence de son est plus marquée. Les fichiers à débit binaire élevé nécessitent plus d'espace sur le disque dur ou sur l'iPod que les fichiers standard à débit binaire faible, de sorte que beaucoup évitent ces derniers. La différence réside vraiment dans l'expérience : écouter un disque, c'est comme aller au cinéma ; vous pouvez regarder la télévision, un DVD, un Blu-Ray ou autre, mais l'expérience n'est jamais tout à fait la même que lorsque vous allez au cinéma.
au cinéma. Vous êtes en quelque sorte obligé de vous concentrer sur le film. La plupart des gens ont tendance à être plus attentifs lorsqu'ils écoutent une platine, même si c'est simplement parce qu'ils attendent le dernier morceau de cette face pour savoir quand retourner le disque.

Mais que se passerait-il si j'enregistrais mes pistes avec Pro Tools ?

En gardant à l'esprit ce qui a été mentionné ci-dessus (une onde analogique par rapport à une onde numérique), beaucoup de gens se demandent si le vinyle peut vraiment sonner mieux que le CD si les deux proviennent d'une source numérique comme Pro Tools. Il s'agit là d'un autre point où les préférences entrent en jeu. De nos jours, les CD semblent être les sources les plus courantes pour les laques, par rapport aux bandes 1/4″, 1/2″ ou DAT des années passées. Les disques sonneraient-ils mieux si toutes les sources d'enregistrement et de mixage étaient analogiques comme par le passé ? Probablement. Encore une fois, l'analogie avec les salles de cinéma fonctionne ici. Prenez un film comme Le projet Blair Witch (tourné en vidéo) ou Star Wars : L'attaque des clones (tourné en numérique) - les avez-vous appréciés davantage à la maison ou au cinéma ? De nos jours, la plupart des salles de cinéma utilisent encore des projecteurs de films. Il y a donc de fortes chances que si vous avez vu ces films sur grand écran, vous les avez vus sur pellicule (un support analogique). Dans le cas de Blair Witch, vous avez vu une image convertie de la vidéo (une source analogique médiocre) à la pellicule ; bien que le passage d'un mauvais support à un excellent n'ait pas soudainement recréé le film dans une merveilleuse beauté Technicolor, il était tout de même inexplicablement meilleur.

Dans la salle de cinéma, vous n'allez probablement pas feuilleter votre courrier pendant les moments creux ou répondre à votre téléphone, mais vous êtes complètement concentré sur le film. Vous n'allez probablement pas non plus écouter un disque pendant que vous faites quelque chose de laborieux, mais lorsque vous êtes prêt à vous asseoir et à écouter vraiment, vous mettez un vinyle. Le film Star Wars : Attack of The Clones, qui a été tourné en numérique puis transféré sur pellicule (tout comme le transfert d'un CD sur un LP), a donné à la version théâtrale un aspect plus réel ou humain. Personnellement, j'aime les imperfections occasionnelles qui apparaissent sur l'écran du cinéma, tout comme j'apprécie les craquements occasionnels d'un disque compact. D'une certaine manière, cela le rend plus humain, vous pouvez voir comment il fonctionne et, tout comme lorsqu'on voit un groupe en concert, il peut arriver qu'il fasse quelque chose d'inattendu. Le vinyle a quelque chose de plus chaleureux : le son, l'illustration, les pochettes et une magie inexpliquée lorsque vous posez l'aiguille sur le disque.

Qui est réellement Achat Le vinyle de nos jours ?

D'après ce que je vois et ce que j'entends, c'est en train de devenir un mélange de gens. Ces dernières années, on avait l'impression qu'il n'y avait que des audiophiles purs et durs et des DJ. Aujourd'hui, de plus en plus de gens redécouvrent le vinyle parce qu'ils recherchent quelque chose de plus tangible et de meilleure qualité que les MP3 à faible débit. Le segment qui semble être en plein essor en ce moment est le marché du rock, plus particulièrement le métal et le rock indépendant. Mais tous les genres semblent se développer, car de plus en plus de gens font comme moi : ils réalisent un jour qu'ils ne conservent leurs CD que pour les illustrations, les pochettes et la meilleure qualité pour la maison... puis ils se souviennent que tout cela s'améliore avec le vinyle. Aussi stupide que cela puisse paraître, c'est vraiment ce que j'ai pensé. Je n'achetais pas beaucoup de vinyles dans les années 90, mais maintenant toute la musique que j'achète est sur vinyle et je remplace tous mes CD des années 90 et du début des années 2000 par des vinyles.

Alors, les enregistrements vont-ils Remplacer Les CD maintenant ?

Même si j'adore le vinyle, je sais qu'il ne convient pas à tout le monde. Pour moi, acheter du vinyle, c'est comme acheter des coffrets. Les gens qui achètent des coffrets ne sont pas des auditeurs occasionnels et ils connaissent la valeur de l'emballage, des notes de pochette, etc. Bien que les ventes de vinyles augmentent, je ne m'attends pas à ce qu'il devienne le format dominant de sitôt, juste un favori pour les personnes qui apprécient la qualité du son et de l'emballage.

OK, JE SUIS INTÉRESSÉ. MAINTENANT COMMENT JE FAIS ÇA ?

Mastering

La première étape du processus est le mastering, c'est-à-dire le mixage, l'égalisation et le séquençage du disque. Le mixage, l'égalisation, etc., doivent être effectués avant de nous envoyer votre source DAT ou CDR pour le pressage de vos disques. La source que vous envoyez à United doit sonner comme vous souhaitez que la musique sonne sur un vinyle, séquencée dans l'ordre, avec un espacement correct entre chaque chanson et un espace plus long entre les faces. Dans l'idéal (c'est-à-dire juste après avoir gagné à la loterie), vous enregistreriez sur bobine et feriez masteriser votre musique sur un équipement analogique. Il y a des choses que les ingénieurs expérimentés font différemment lorsqu'ils mixent pour le vinyle. Donc, dans un monde parfait, c'est AAA (enregistrement, mixage et sortie analogiques). Pour ceux d'entre vous qui se souviennent de l'époque où les CD sont apparus, ils portaient tous des codes sur l'emballage qui indiquaient AAD (analogique/analogique/numérique) ou ADD (analogique/numérique/numérique). De nos jours, de nombreux vinyles pourraient être accompagnés d'un code DDA, car une grande partie est enregistrée et mixée numériquement avant d'être transférée sur vinyle. Je parie que la plupart d'entre vous (comme moi) ne verraient pas une grande différence. Je vois beaucoup de CD utilisés comme source de vernis et ces disques ont toujours un son plus chaud et bien supérieur à celui des CD.

Laque Mastering

Il s'agit de l'art de prendre votre matériel source (bande, DAT, CD, etc.) et de le transférer sur une laque. La laque est en quelque sorte une version plus douce et plus cireuse du disque qui est utilisée pour créer les pièces métalliques qui deviendront par la suite les poinçons qui fabriquent vos disques. Les laques sont recouvertes d'argent et électrodéposées pour former des plaques de nickel dur qui deviennent les masters. Les masters sont comme des versions métalliques de l'inverse de votre disque, avec des stries à la place des sillons. Les masters sont utilisés pour créer des "mères", qui sont des versions métalliques de votre disque pouvant être utilisées pour créer des tampons. Ces derniers sont en quelque sorte les moules qui créent vos disques. Comme les masters, ils ont des stries au lieu de sillons et ces stries pressent les sillons dans votre disque.

Contraintes de temps

Chez URP, nous vous conseillons vivement de limiter la quantité de musique que vous mettez sur un disque afin de vous assurer un produit de qualité. Si vous mettez trop de musique sur une face, vous risquez de réduire la qualité de votre disque et d'augmenter les risques de dommages ou de problèmes de son. On considère généralement qu'un disque de 12″ peut contenir jusqu'à 18 minutes de musique par face à 33 1/3 tours et jusqu'à 12 minutes par face à 45 tours. Un disque de 7″ à 33 1/3 tours peut contenir jusqu'à 6 minutes par face. Cependant, si votre musique est assez riche en basses, vous pouvez viser un maximum de 4:30 par face afin d'assurer une qualité sonore optimale. À 45 tours/minute, un disque 7″ peut contenir jusqu'à 4:30 par face, ou 3:30 par face pour les enregistrements contenant beaucoup de basses.

RPM

En termes simples, RPM est un acronyme pour Revolutions Per Minute ; ainsi, un disque 45 RPM fait 45 rotations complètes en une minute et un disque 33 1/3 fait 33 1/3 fois. La raison de ces différentes durées est essentiellement le compromis entre l'espace et la qualité. Couper vos laques à 33 1/3 vous permet de mettre plus de musique sur votre disque, mais le couper à 45 tours/minute est considéré comme une qualité sonore supérieure. Un exemple récent est celui des nouvelles rééditions de Metallica, qui sont disponibles de deux façons : en simple LP à 33 1/3 RPM ou en double LP "édition de luxe" coupé à 45 RPM. De plus en plus d'enregistrements audiophiles sont disponibles de cette manière et sacrifient un peu de commodité (en répartissant le matériel sur deux LP) en faveur de la qualité du son. Rhino a fait preuve d'intelligence en proposant les deux versions, car il existe deux écoles de pensée différentes.

Numéros de matrice

Les numéros de matrice sont la série de lettres et de chiffres gravés dans la "cire morte" entre l'étiquette et la musique. Ces numéros permettent parfois de retracer l'endroit où un disque a été masterisé ou pressé. Par exemple, si vous achetez un 45 tours des Beatles chez Vee Jay Records et que le numéro de matrice comporte un "SO", cela signifie qu'il a été pressé dans le même bâtiment que celui où URP presse encore aujourd'hui.

Étiquettes

Ok, celle-ci est un peu évidente, mais elle met en lumière un fait peu connu que j'aime bien. Les étiquettes se trouvent au centre de votre disque et sont des cercles de papier qui indiquent généralement l'artiste, le titre et la face (A ou B) du disque que vous écoutez. Elles contiennent aussi souvent les titres des chansons. Un fait peu connu à propos des étiquettes de disques est qu'elles ne contiennent pas d'adhésif, mais sont pressées sur le disque pendant que le vinyle est chaud et que le vinyle chaud fond dans les pores du papier pour le maintenir en place.

Vestes et manches

Bien que certains aient du mal à distinguer les deux termes, la pochette est la couverture en papier qui recouvre votre disque avant que vous ne le placiez dans sa jaquette en carton. De nos jours, la plupart des pochettes sont des pochettes blanches simples avec un trou pour que vous puissiez voir l'étiquette. Certains font des folies en achetant des pochettes personnalisées avec des illustrations, des paroles ou des notes de pochette. Bien qu'il existe de nombreuses options pour les pochettes, il y a essentiellement deux standards : la pochette simple et la pochette double, toutes deux en carton. Beaucoup de singles DJ 12″ sont réalisés avec des pochettes génériques noires ou blanches percées d'un trou qui permet d'afficher l'étiquette. Des autocollants sont imprimés et appliqués pour identifier le disque, les singles clés, les codes-barres, etc.

Couleurs

Il existe de nombreuses options esthétiques pour vos disques. Selon l'endroit où vous faites presser vos disques, vous pouvez choisir entre différentes couleurs unies, des couleurs transparentes, des tourbillons, l'aspect marbré ou des disques illustrés. Il est communément admis que la qualité du son diminue lorsque vous vous éloignez du vinyle noir ; les couleurs plus claires et les transparents en particulier... et qu'elle diminue encore davantage lorsque vous optez pour le disque illustré. Il y a deux écoles de pensée sur la raison pour laquelle le vinyle noir sonne mieux, l'une est que c'est le plus pur et qu'il ne contient pas d'additifs de couleur. L'autre école de pensée est celle des gens qui mettent l'accent sur la teneur en plomb présente dans la plupart des vinyles noirs. Le vinyle noir contient en effet une petite quantité de plomb et cela peut très bien jouer un rôle dans les différences de son. Certes, je n'ai pas beaucoup d'expérience en matière de picture discs, mais d'après ce que j'ai compris, le processus de production est très différent de celui des disques vinyles ordinaires et le composé utilisé est plus proche du plastique PVC que du vinyle. Comme la plupart des choses avec les disques, c'est juste un choix que vous devez faire pour savoir ce qui est le plus important pour vous : la meilleure qualité sonore possible ou une présentation plus cool. Personnellement, lorsque je suis chez le disquaire et que je dois choisir entre la version 180 grammes du Velvet Underground avec Nico et la version sur vinyle jaune banane, j'opte pour les couleurs, mais beaucoup ont choisi autre chose.

Un CD gratuit à l'intérieur ? Cela va-t-il déformer mes disques ?

Lorsque les premiers créateurs ont eu l'idée d'inclure un CD gratuit à l'intérieur d'un disque vinyle, ils ont eu un peu peur que la présence du CD ne déforme le disque. Au départ, cette crainte était justifiée, car la plupart des disques refroidissent encore un peu lorsqu'ils sont placés dans la pochette et la présence du CD sur un disque chaud provoquait une déformation, mais les essais et les erreurs ont permis à la plupart des gens de surmonter cette difficulté, car le simple fait de modifier un peu le processus et de laisser les disques refroidir davantage a permis d'éliminer le problème. Certains vendeurs de vestes en vinyle proposent des vestes avec des poches spécialement conçues pour les CD et certaines d'entre elles sont conçues de manière à réduire considérablement le risque de déformation. Évidemment, l'utilisation de MP3 élimine également ce problème, mais vous ne pouvez pas écouter ce MP3 en rentrant chez vous après avoir quitté votre magasin de disques préféré.

Dimensions, formes et rainures

Les disques standard sont ronds et ont un diamètre de 7″ 10″ ou 12″. Certains fabriquent également des disques de formes diverses, mais je n'en sais pas beaucoup plus à ce sujet. La plupart des singles de rock sortent sur des disques de 7″, généralement à 45 tours par minute, en raison de la qualité sonore supérieure de cette vitesse. D'un autre côté, la plupart des singles dance, hip-hop et R&B sortent sur des vinyles 12″, ce qui permet d'espacer un peu plus les sillons (en supposant que l'on ne mette qu'une ou deux chansons sur une face). Comme il y a généralement moins de musique sur un single 12″ que sur un LP (long player), les sillons peuvent être espacés, ce qui facilite les manœuvres pour ceux qui aiment mixer et scratcher lorsqu'ils sont DJ.

Poids (180 grammes, 210 grammes, Oh My)

Tout d'abord, le poids du disque n'est rien d'autre que cela. La plupart des disques 12″ standard ont un poids d'environ 120 à 130 grammes et peuvent aller jusqu'à 180 grammes ou même 210 grammes récemment. La plupart des disques 7″ sont pressés pour peser entre 30 et 40 grammes. Récemment, des disques 7″ de 48 grammes ont été proposés, ce que j'adore car ils ressemblent aux vieux disques Fisher Price que j'avais quand j'étais enfant. De nombreux audiophiles parlent de la supériorité sonore des disques plus lourds, mais comme pour la plupart des comparaisons sonores, il est difficile de la quantifier et elle est donc débattue. Serait-ce le changement de vibration ou quelque chose comme ça ? Peut-être, j'aimerais pouvoir vous le dire. Une chose qui ne semble pas faire l'objet d'un débat est que les disques plus lourds ont une plus grande présence physique et une sensation de qualité et sont également moins susceptibles de se déformer.

Vinyle gravé : Il est magnifique, mais ne le jouez pas.

Ces derniers temps, nous voyons de plus en plus de vinyles gravés sur le marché. Des artistes comme Portishead, Of Montreal, Arcade Fire et Willie Nelson ont récemment proposé une face gravée sur leur disque. Le vinyle gravé est une face injouable d'un disque qui ne contient pas de musique, mais sur laquelle est pressée une image qui a un aspect givré. Il n'y a pas de couleurs pressées, l'aspect est similaire à celui d'une fenêtre dépolie. Portishead a utilisé une image gravée sur vinyle pour la face B de l'un de ses derniers singles. Dans le cas de Willie Nelson, il avait trop de musique pour un simple LP mais pas assez pour un double. Il a donc pressé trois faces de musique mais a utilisé une image gravée sur la quatrième face.