Comment entrer dans la Musique L'industrie

Comprendre le secteur de la musique

Est-il difficile d'entrer dans l'industrie musicale ? C'est une question fréquente, et la réponse est simple mais compliquée : cela dépend de votre point d'entrée.

Vous avez téléchargé une chanson sur les médias sociaux avec une société comme TuneCore et vous avez gagné de l'argent ? Félicitations, vous êtes dans l'industrie de la musique !

Si vous essayez d'entrer dans l'industrie musicale en tant que journaliste musical, la route risque d'être plus longue.

Commençons donc par l'essentiel : voici trois listes d'emplois dans l'industrie musicale.

Artistique :

• Auteur-compositeur-interprète

• Musicien itinérant

• Producteur

• Pochette d'album / artiste du merchandising

• DJ

• Ingénieurs de studio

Les affaires :

• Responsable des artistes

• Représentant de l'édition

• Programmateur de concerts

• Producteur de merchandising

• Superviseur musical

• Professeur de musique

Technique :

• Roadie

• Mixeur de son de tournée

• Éclairagiste de tournée

• Moniteur du stand de merchandising

• Journaliste musical

• Photographe de concert

Comme vous pouvez le constater, il n'est pas difficile d'entrer dans l'industrie musicale si vous faites déjà de la musique.

Si vous souhaitez poursuivre une carrière telle que producteur de marchandises ou mixeur de son en tournée, ce sera plus difficile... mais il y a des mesures que vous pouvez prendre et des compétences que vous pouvez développer pour commencer votre voyage vers un emploi rémunéré.

Entrer dans l'industrie musicale en tant que Artiste

Que vous soyez auteur-compositeur, musicien de country, chanteur de gospel, rappeur ou beatmaker de hip-hop, l'entrée dans l'industrie musicale commence par la même étape : la création.

Vous créez si vous enregistrez des mélodies sur une application de notes vocales. Lorsque vous créez un riff de batterie à l'aide d'une boîte à rythme, vous créez. Pour entrer dans l'industrie musicale sans expérience, il faut procéder en deux étapes

1. Mettre la musique dans le monde

2. Rendre cette musique disponible à l'achat ou en streaming

Si vous n'êtes pas prêt à entamer l'étape "2)", vous pouvez vous concentrer sur l'action "1)" pendant un certain temps. Techniquement, vous n'entrerez pas dans l'industrie musicale en tant que chanteur ou ne ferez pas de bénéfices, mais vous vous sentirez à l'aise avec votre instrument de création.

Cette compétence n'a pas de prix - et vous pouvez la développer avec TuneCore.

Développez vos compétences musicales

L'étape suivante pour entrer dans l'industrie musicale est d'acquérir la confiance nécessaire. Cela commence par le développement de vos compétences créatives.

Il se peut que vous écriviez une chanson à succès qui vous plaise immédiatement. C'est arrivé à Len. C'est même arrivé à Migos.

De nombreux artistes musicaux prennent le temps d'améliorer leurs capacités d'écriture, d'interprétation et de production. John Mayer a suivi les cours de la Berklee School of Music. Ray LaMontagne a passé deux ans à "s'entraîner profondément" au chant, en s'inspirant des albums d'Etta James et de Ray Charles.

Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas fréquenter une école de commerce ou passer des années à affiner votre style vocal. Dans les deux cas, il s'agit de perfectionner votre métier en vous appuyant sur des ressources en lesquelles vous avez confiance.

Une fois que vous avez développé vos compétences musicales de manière satisfaisante, il est temps d'entrer dans l'industrie musicale en publiant de la musique.

Une fois que vous avez publié votre musique, vous devez vous assurer que vos collègues du secteur ont la possibilité de l'écouter.

C'est là qu'interviennent la mise en réseau et l'établissement de relations.

Travailler en réseau et nouer des liens

Le réseautage est le moyen d'entrer dans l'industrie de la musique et de prendre son envol.

L'établissement de liens avec des professionnels du secteur et des pairs est un élément essentiel pour faire de la musique une source de revenus principale.

Si vous produisez de la musique lourde ou si vous êtes un rappeur, des publications de niche comme Metal Insider ou Hot New Hip-Hop peuvent vous mettre en avant ou couvrir votre sortie.

Si vous avez besoin d'aide pour savoir par où commencer, nouez des liens avec vos pairs sur les médias sociaux.

Le réseautage sur TikTok est un moyen infaillible d'encourager la collaboration et de se faire remarquer par les labels et les superviseurs musicaux. Et si vous préférez le contact direct, investir du temps dans votre scène locale est l'un des moyens les plus rapides de progresser dans l'industrie musicale.

• Trouvez la salle qui réserve les artistes qui vous ressemblent le plus.

• Assister à des spectacles sur place

• Entrez en contact avec d'autres fans présents et avec le personnel de la salle, y compris la personne chargée des réservations.

Le réseautage et l'établissement de relations sont la partie émergée de l'iceberg proverbial. Néanmoins, ils permettent de renforcer la promotion et l'image de marque, ce qui vous permettra de passer à la vitesse supérieure dans l'industrie de la musique.

Image de marque et promotion

L'image de marque

Vous n'êtes pas seul si vous avez besoin d'éclaircissements sur la manière de vous promouvoir et de vous faire connaître. De nombreux artistes sont confrontés à ces deux problèmes.

Voici donc une façon simple de voir les choses : l'image de marque met délibérément en évidence vos éléments les plus distinctifs et les fait connaître.

À quoi les auditeurs réagissent-ils le plus dans votre musique ? Lequel de vos posts Instagram ou TikTok obtient le plus de likes ou de vues ? Si vous pouvez répondre à ces questions, vous pouvez commencer à vous démarquer efficacement.

DEVO porte des costumes élaborés sur scène qui reflètent les accroches angulaires de leur musique. Le groupe pop The 1975 a adopté des motifs géométriques pour ses pochettes d'album et ses produits dérivés - les fans ont réagi en se faisant tatouer ces motifs. Il s'agit là d'excellents exemples d'image de marque.

Si vous avez besoin d'aide pour créer une image de marque efficace, vous pouvez faire appel à un graphiste pour vous créer un logo. Vous pouvez également faire appel à un représentant qui vous aidera à déterminer ce qui vous rend unique. Le plus souvent, c'est facultatif. Laissez les fans et votre instinct vous guider.

Promotion

La promotion de votre travail, quant à elle, peut se faire principalement par le biais d'outils en ligne et des médias sociaux.

Vous pouvez utiliser un service comme TuneCore pour accélérer votre croissance sur Spotify. C'est de la promotion. Publier régulièrement sur Facebook, Instagram et TikTok - et utiliser des hashtags bien établis - vous aidera à construire un public centré sur votre travail et vos valeurs artistiques. (Pour en savoir plus sur les deux, cliquez ici).

La clé de tout effort promotionnel est d'avoir un produit qui mérite d'être promu.

Enregistrement et distribution

Ce n'est pas en enregistrant et en distribuant de la musique de qualité que l'on entre dans l'industrie musicale, mais c'est la clé pour faire une bonne première impression.
Quel que soit le genre de musique que vous produisez, vos enregistrements doivent répondre aux normes de fidélité audio des plateformes sur lesquelles vous les téléchargez. Les formats les plus couramment acceptés sont les suivants :

1. Fichiers wav stéréo en 24 bits (taille de l'échantillon) et 192 kHz (fréquence d'échantillonnage)

2. 16 bits (taille de l'échantillon) avec 44,1 kHz (fréquence d'échantillonnage)

TuneCore vérifie deux fois la fidélité audio de vos chansons avant de les distribuer à tous les médias sociaux et plateformes de streaming de votre choix. Et vous devez les distribuer à toutes les plateformes de streaming possibles ! Chacune d'entre elles représente une source de revenus potentielle qui vous permettra d'accroître votre visibilité, de favoriser la collaboration et bien plus encore.

Aspects juridiques et commerciaux

Apprendre les tenants et les aboutissants des licences musicales et des droits d'auteur n'est pas seulement un excellent moyen de s'assurer d'être payé, c'est aussi une méthode pour prendre pied dans l'industrie de la musique.

Mise en place d'un système de fractionnement des résidus avec d'autres musiciens renforce votre réputation professionnelle. Si vous vous passionnez pour la perception des droits d'auteur, il est possible de poursuivre une carrière dans l'édition musicale. Les aspects juridiques et commerciaux de l'industrie musicale ne sont pas ceux auxquels les artistes pensent en premier, mais ils en constituent sans doute le rouage le plus essentiel.

Veillez à ce que les deux fassent partie de votre voyage.

Conclusion

Il y a une différence entre entrer dans l'industrie musicale et réussir dans l'industrie musicale.

Nous avons abordé le premier point en détail : une fois que vous avez perfectionné vos compétences, que vous avez mis de la musique à la disposition du public et que vous avez commencé à travailler en réseau, vous êtes dans l'industrie musicale.

C'est à vous de décider ce que vous entendez par "faire".

Vous voulez vous faire une place dans l'industrie musicale grâce au bouche-à-oreille viral ? Il est temps de développer votre audience grâce à des placements algorithmiques agressifs. Vous voulez "percer" en jouant en tête d'affiche dans votre petit club préféré ? Tissez les liens qui vous permettront d'y parvenir.

Chez TuneCore, nous pensons qu'il n'y a pas qu'une seule façon de réussir dans l'industrie de la musique - et nous vous invitons à nous rejoindre pour découvrir quelle est la vôtre.