Comment rédiger un Chanson

Comment écrire une chanson

Mettons les choses au clair dès le départ : Il n'existe pas de méthode unique, claire et universellement acceptée pour écrire des chansons.

Demander comment écrire une chanson, c'est un peu comme demander comment faire cuire un œuf. Il n'y a pas une seule façon de créer de la musique, mais il existe de nombreux conseils, exercices et astuces utiles à prendre en compte. Si vous souhaitez écrire une chanson pour la première fois ou simplement améliorer votre processus d'écriture, ce guide vous aidera grandement à démarrer.

Note: De même qu'il existe de nombreuses façons d'aborder l'écriture d'une chanson, il existe de nombreux styles, genres et structures de chansons. Par souci de commodité, nous nous concentrerons dans ce guide sur la manière d'écrire une chanson conventionnelle. Les chansons conventionnelles se caractérisent par une instrumentation mélodique commune, une forme et des sections prévisibles et au moins une mélodie vocale. La musique expérimentale mérite absolument d'être étudiée si vous avez envie de l'écrire, mais un thème sur lequel nous reviendrons sans cesse tout au long de ce guide est le suivant la nécessité de rester simple lorsqu'on tente de créer de la musique pour la première fois. Nous nous en tenons ici à une écriture conventionnelle, parce qu'elle est simple et qu'elle s'inscrit dans la gamme de musique que la plupart des gens connaissent.

Ce dont vous aurez besoin pour commencer :

- Un crayon et du papier ou un ordinateur portable pour enregistrer des notes et des paroles.

- Un instrument de musique mélodique comme un piano, une guitare ou un ukulélé. Votre instrument doit pouvoir produire plusieurs hauteurs de son en même temps.

Note: Si vous n'avez pas d'instrument, vous pouvez toujours utiliser un logiciel comme GarageBand pour créer de la musique. Toutefois, il est préférable de ne pas trop se fier à ces programmes lorsqu'il s'agit de créer de la musique pour la première fois. En s'appuyant trop fortement sur des boucles de batterie et des progressions d'accords pré-écrites, les nouveaux auteurs-compositeurs risquent de ne pas être en mesure de développer leur propre musique.

- Une sorte de dispositif d'enregistrement. Vous ne l'utiliserez pas pour enregistrer une version peaufinée de votre chanson, mais plutôt une démo de base que vous pourrez réécouter. Le matériel d'enregistrement de base qui se trouve très probablement déjà sur votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone fera l'affaire.

Nous n'entrerons pas dans les détails de la théorie musicale dans ce guide, mais une connaissance générale des accords, des mélodies, de l'harmonie et du rythme vous sera d'une grande aide pour écrire votre première chanson.

Allons-y.

1. Expérimentez les progressions d'accords

Le meilleur moyen de commencer à travailler sur votre chanson est de construire des progressions d'accords de base avec votre instrument. Un accord musical est défini par deux ou plusieurs hauteurs différentes jouées simultanément. Avec votre instrument, prenez le temps d'expérimenter en jouant différentes combinaisons d'accords dans des rythmes et des styles variés.

La musique est remarquable dans la mesure où quelque chose d'aussi simple que l'association de deux accords différents a la capacité de créer des ambiances et des textures vastes et complexes. Ce que vous trouverez constituera la base musicale de votre chanson. N'hésitez pas à assembler autant d'accords que vous le souhaitez, mais gardez à l'esprit que certaines des chansons les plus connues de la musique populaire présentent des combinaisons répétitives d'accords simples.

Pensez à vous enregistrer au cours de ce processus, car vous pourriez tomber sur des idées réalisables dont vous devrez vous souvenir plus tard. Lorsque vous trouvez des combinaisons d'accords qui vous plaisent, notez-les. Ce que vous êtes en train de créer grâce à cet exercice servira de base à votre chanson. Plutôt que d'essayer d'écrire d'emblée toutes les sections de vos accords, essayez simplement de construire une section forte avec laquelle vous pourrez développer d'autres idées.

2. Concentrez-vous sur la solidification des sections et de la structure

Les chansons classiques présentent une variante de la structure couplet-refrain-couplet-refrain. Une fois que vous avez choisi une progression d'accords, commencez à l'étendre et à la développer dans d'autres sections. Au minimum, vous aurez besoin de deux sections distinctes pouvant être utilisées pour construire des couplets et des refrains.

Note: Many great songs feature the same repeating chord progressions for their verse and chorus sections. You certainly can use the same chords throughout your song, but for the sake of being able to create two distinctly different musical sections, you should consider creating separate sections with different chord progressions.

Développer des sections de couplets et de refrains

Pensez un instant à vos chansons préférées. Ce dont vous vous souvenez le plus, ce sont les refrains. La plupart des refrains ont tendance à être énergiques et directs, tandis que les couplets sont souvent plus dynamiques et servent à développer la narration. Créez des sections de couplets et de refrains contrastées et notez les accords pour chacune d'entre elles. L'ajout d'autres sections telles que les intros, les instrumentaux, les ponts et les fins est facultatif à ce stade. Si c'est la première fois que vous écrivez une chanson, il est préférable de rester simple et d'adopter une structure couplet-refrain-couplet-refrain.

3. Développez une mélodie vocale pour votre chanson

Une fois que vous avez consolidé la structure de votre chanson, commencez à la jouer encore et encore sur votre instrument pour développer une mélodie vocale. Certains chanteurs développent des mélodies en fredonnant, tandis que d'autres chantent ce qui ressemble à du charabia dans le cadre d'un processus visant à découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Essayez ici différentes méthodes de vocalisation pour voir ce qui vous convient. Lorsque vous trouvez une idée vocale qui vous plaît, enregistrez-la immédiatement pour ne pas l'oublier plus tard. Ne vous préoccupez pas des mots que vous chantez à ce stade. Concentrez-vous plutôt sur les mélodies que vous produisez, mais aussi sur le phrasé rythmique de vos idées.

Cette étape doit prendre beaucoup de temps et d'énergie. L'écriture d'une mélodie solide nécessite souvent beaucoup d'expérimentation. Ne précipitez donc pas cette étape et ne vous contentez pas d'une mélodie qui vous enthousiasme vraiment.

4. Écrire les paroles et les adapter à votre mélodie

De nombreux auteurs-compositeurs en herbe parviennent à cette étape cruciale et jettent l'éponge pour une bonne raison. L'écriture de paroles peut être un processus difficile et embarrassant, surtout si vous n'avez jamais essayé auparavant. Si le développement des accords, de la structure de la chanson et de la mélodie sont des exercices musicaux, ce n'est pas le cas de l'écriture des paroles. Pour écrire des paroles significatives, les auteurs-compositeurs doivent explorer des aspects de leur créativité et de leur perspective de vie qui sont totalement distincts de la musique.

Cette étape exige souvent une grande vulnérabilité et beaucoup d'efforts, il est donc essentiel que vous abordiez l'écriture des paroles sans jugement. Comme pour tous les aspects de l'écriture d'une chanson, n'oubliez pas que plus vous passerez de temps à vous entraîner à écrire des paroles, plus vous vous améliorerez.

Choisissez un thème lyrique

Votre chanson peut porter sur n'importe quel sujet : une rupture, la naissance de votre enfant, la grippe espagnole, votre chien Leonard. S'il y a quelque chose qui vous a préoccupé dernièrement, c'est peut-être un bon point de départ pour explorer les thèmes possibles des paroles de votre chanson. Votre première chanson n'a pas besoin de traiter d'un sujet sérieux, et votre objectif est essentiellement d'écrire des paroles qui correspondent à la mélodie que vous avez écrite. Les choses changeront inévitablement au fur et à mesure que vous développerez votre chanson, alors ne pensez pas que ce que vous écrivez maintenant est gravé dans le marbre.

L'écriture libre, qui consiste à écrire rapidement sans se soucier de la grammaire, de l'orthographe ou du contenu, est un excellent outil pour débloquer des idées lyriques. Sur une feuille de papier ou sur votre ordinateur, essayez d'écrire sans interruption pendant dix minutes et voyez s'il y a des idées ou des phrases qui vous reviennent sans cesse. Appuyez-vous sur ces idées lorsqu'elles se présentent et utilisez-les dans votre chanson.

Les paroles que vous écrivez peuvent être de votre propre point de vue ou de celui d'un personnage fictif que vous créez. Votre liberté de création est illimitée, mais il peut être judicieux de s'en tenir à quelque chose de simple si vous êtes novice en matière d'écriture de chansons.

Adaptez vos paroles à votre mélodie vocale

Cette partie peut s'avérer délicate, même pour les auteurs-compositeurs expérimentés. Il s'agit essentiellement d'adapter les paroles à la mélodie que vous avez écrite. Ne soyez pas surpris si certains mots sont modifiés, changés ou carrément supprimés pour s'adapter à votre mélodie vocale. Cette partie du processus d'écriture demande beaucoup de travail, mais elle est essentielle pour transformer votre chanson d'une idée nébuleuse en un morceau de musique bien ficelé. À ce stade, il est courant que la mélodie évolue et se développe, car vous passerez beaucoup de temps à chanter et à consolider votre voix.

Vérifiez que les couplets et les refrains de votre chanson sont bien définis et distincts. Si ce n'est pas le cas, passez plus de temps à remodeler vos mélodies pour les rendre plus intéressantes. N'oubliez pas que les couplets servent de sections narratives, tandis que les refrains s'appuient généralement sur des refrains répétitifs et mémorables.

5. Répétez votre chanson et enregistrez-en une démo.

Pratique, pratique, pratique

Lorsque vous êtes satisfait de la façon dont vos paroles et votre mélodie vocale se sont assemblées, il est temps de commencer à jouer et à chanter votre nouvelle chanson encore et encore. Plus vous le ferez, plus vous vous familiariserez avec votre nouvelle chanson. Ce n'est pas parce que vous avez écrit un morceau de musique que vous savez nécessairement le jouer. La pratique de votre chanson vous donnera des idées pour l'améliorer.

Note: C'est le moment où un auteur-compositeur ajoute normalement une instrumentation ou une production supplémentaire à sa chanson. Si vous débutez dans l'écriture de chansons, il est préférable de ne pas vous en préoccuper pour l'instant. Votre objectif à ce stade doit être d'avoir une chanson de base terminée. Vous pourrez toujours revenir sur votre chanson et y ajouter d'autres éléments plus tard.

Enregistrez une démo de votre chanson terminée

Il est maintenant temps d'enregistrer une démo de votre chanson terminée. Si vous vous êtes entraîné à chanter et à jouer votre chanson, cette partie ne devrait pas être trop difficile. L'enregistrement de votre chanson n'a pas besoin d'être professionnel ou sophistiqué. L'objectif est d'enregistrer l'idée de base de votre nouvelle chanson afin de pouvoir la réécouter plus tard. Prendre le temps d'enregistrer professionnellement même quelque chose d'aussi simple qu'une chanson avec une guitare acoustique et des voix est un sujet entièrement différent qu'il vaut mieux laisser pour un autre guide. Enregistrez la meilleure version de votre nouvelle chanson et réécoutez-la plus tard. Notez ce qui vous plaît et ce qui doit être amélioré.