Sync Licensing 101

COMPOSITIONS

Une composition est toute musique telle qu'elle existe en tant qu'élément de propriété intellectuelle. En principe, la mélodie, la progression, les paroles, le modèle rythmique ou toute combinaison de ces éléments sont considérés comme une composition. Toutes les chansons sont des compositions, mais toutes les compositions ne sont pas des chansons. Les compositions sans paroles sont souvent appelées "morceaux". Dans la plupart des cas, le titulaire du droit d'auteur d'une composition est l'auteur ou les auteurs originaux, à moins qu'il n'existe un accord écrit entre l'auteur ou les auteurs et une autre personne ou entité (une société d'édition).

MAÎTRES

Un master est un enregistrement d'une interprétation d'une composition. Il s'agit de l'enregistrement réel, tangible. Si vous composez un morceau de musique pour piano et que cinq pianistes différents enregistrent séparément cette composition, vous disposez alors de cinq masters différents d'une même composition. Traditionnellement (bien que ce ne soit plus aussi courant de nos jours), les labels musicaux étaient propriétaires des masters de leurs artistes. Souvent, un label donnait de l'argent à l'avance à l'artiste (une avance) pour lui permettre d'enregistrer les chansons d'un album. Si tout se passe bien, le label perçoit l'argent généré par les masters (ventes, synchronisation, etc.) jusqu'à ce qu'il ait récupéré l'argent qu'il a avancé à l'artiste. ) jusqu'à ce qu'il ait récupéré l'argent avancé à l'artiste. Ensuite, l'artiste et le label se partageraient les bénéfices des masters (si tout va bien).

L'ADMINISTRATION DE L'ÉDITION

Dans le domaine de la musique, un administrateur d'édition est une personne ou une entité habilitée à veiller aux intérêts d'une composition ou d'un catalogue de compositions. Il s'agit en quelque sorte d'une procuration. L'administrateur de l'édition Administrateur de publication (ou Pub Amin) ne possède aucune des compositions qu'il représente, mais prend souvent un pourcentage des revenus sous forme de commission. Il est donc dans l'intérêt de l'administrateur de l'éditeur de trouver autant de sources de revenus que possible pour le catalogue qu'il représente. Si les auteurs gagnent de l'argent, l'administrateur de l'édition en gagne aussi. Tout le monde est content.

COUVERTS

Les reprises sont amusantes. Et maintenant, puisque nous sommes des ceintures jaunes, nous savons que les reprises sont essentiellement de nouvelles maîtrises de compositions existantes.

En 1997, Limp Bizkit a conquis les cœurs et les âmes des jeunes de TRL avec leur reprise de "Faith" de George Michael. Chaque fois que cette chanson était jouée, vendue ou synchronisée, Limp Bizkit et George Michael gagnaient de l'argent. Ainsi, lorsque la version de "Faith" des Limp Bizkit est apparue dans la comédie noire Very Bad Things en 1998, le superviseur musical du film a dû autoriser la composition par l'intermédiaire de l'éditeur de George Michael et le master par l'intermédiaire du label des Limp Bizkit.

Une autre anecdote amusante est celle de Guitar Hero, ce jeu vidéo où l'on appuie sur les boutons d'une manette en forme de guitare en synchronisation avec des chansons de rock classique. Si vous avez joué au jeu, vous avez peut-être remarqué que beaucoup de chansons sonnaient un peu... différemment. En effet, les créateurs du jeu ont décidé de réenregistrer les chansons. De cette manière, ils n'ont pas eu à payer les droits de licence pour le master. Ils n'ont dû payer aux éditeurs que les droits d'utilisation de la composition dans le jeu. Comme vous pouvez l'imaginer, cela a provoqué un certain émoi parmi les labels.

ÉCHANTILLONS

Un échantillon est l'utilisation d'une partie d'un enregistrement sonore existant (alias un master) dans la création d'un nouvel enregistrement sonore (nouveau master). Un artiste peut échantillonner une petite partie d'un enregistrement et la mettre en boucle, ou échantillonner plusieurs enregistrements différents afin de créer un nouveau master. L'échantillonnage est le plus courant dans la production de musique hip-hop, mais on le retrouve dans presque tous les genres. Si vous souhaitez utiliser un échantillon dans votre prochaine composition, ASSUREZ-VOUS d'en avoir les droits avant d'essayer de le monétiser.

Comme l'échantillon lui-même est un morceau d'un enregistrement d'une composition, vous devrez vous mettre d'accord sur les droits avec le maître et l'éditeur. Si vous n'avez pas obtenu (et très probablement payé) les droits d'utilisation de votre nouveau master auprès des détenteurs des droits d'auteur originaux de l'échantillon, vous aurez beaucoup de mal à obtenir des opportunités de synchronisation. Les superviseurs musicaux sont très attentifs aux droits et jouent toujours la carte de la sécurité lorsqu'il s'agit d'échantillons.

Séparations

Le partage d'une composition se réfère simplement au pourcentage que chaque auteur-compositeur reçoit du gâteau. Par exemple, si Joe écrit la musique et Jane les paroles d'une chanson intitulée "Stop Throwing Apples at Me", le partage sera probablement 50% Joe / 50% Jane. Si un groupe de quatre membres écrit une chanson intitulée "The Cheese Stands Alone", ils peuvent choisir de se répartir à parts égales (25 % chacun). C'est aux auteurs eux-mêmes de déterminer et de se mettre d'accord sur le pourcentage qu'ils devraient tous recevoir. Il n'y a pas de règles strictes. Le partage déterminera la manière dont les éventuels frais de synchronisation ou redevances seront répartis entre les auteurs.

Frais de synchronisation

Chaque fois qu'une chanson est synchronisée avec une image, elle donne lieu à une redevance de synchronisation. Cette redevance est déterminée par un certain nombre de facteurs, mais les trois plus importants sont les suivants :

Champ d'application - Le média sur lequel la synchronisation se produira et se déroulera en direct (TV, Web, jeu vidéo, publicité)

Durée - Durée de la synchronisation (1 semaine, 1 an, à perpétuité, etc.)

Territoire - Où la synchronisation sera diffusée (stations locales, nationales, mondiales)

Un autre facteur est le pouvoir de négociation dont dispose la chanson ou l'artiste. Par exemple, si vous êtes un groupe de musique familiale de Trenton, NJ, avec 67 vues sur YouTube, vous ne pourrez probablement pas négocier des honoraires aussi élevés que ceux de Steve Winwood.

Ce ne sont pas TOUS les points qui entrent en ligne de compte dans le calcul du prix des frais de synchronisation, mais ce sont certainement les plus importants.

Redevances

Pour la musique, il existe deux principaux types de redevances à percevoir : les droits mécaniques et les droits d'exécution.

Les redevances mécaniques sont simplement des redevances basées sur les copies physiques ou numériques d'une chanson. Elles sont versées par le détenteur des droits sur l'enregistrement (master), qui est généralement un label. Aux États-Unis, le taux de redevance mécanique est de 9,1 cents par vente d'un enregistrement physique ou d'un téléchargement numérique. Si vous atteignez 100 000 téléchargements iTunes de votre chanson à succès "Twerkin' in the Rain", le label vous doit 9 100 dollars.

Les redevances d'exécution sont versées à l'auteur-compositeur et à l'éditeur chaque fois que la composition est exécutée en public. Si votre musique est diffusée à la télévision ou à la radio, ou si elle est interprétée en direct dans une salle par un groupe de reprises, vous avez droit à des redevances d'exécution publique. Les organismes de droits d'exécution tels que l'ASCAP ou le BMI contrôlent et perçoivent ces redevances en votre nom.

En parlant de...

PROs

Un organisme de droits d'exécution (PRO) est essentiellement une agence qui perçoit des redevances au nom des titulaires de droits (auteurs-compositeurs et éditeurs). En général, chaque fois qu'une chanson est jouée en public (émissions de télévision, radio, Olive Garden), le lieu, le réseau ou la chaîne doit payer les détenteurs de droits. Les OPR perçoivent ces paiements et les répartissent entre les titulaires de droits.

Il existe différents organismes professionnels en fonction du pays dans lequel vous vous trouvez. Aux États-Unis, il y a l'ASCAP, le BMI et le SESAC (qui ne fonctionne que sur invitation).

Comme vous pouvez l'imaginer, la répartition des droits peut s'avérer très compliquée. Par exemple, BMI a plus de 150 types de licences différentes. Mais voici une répartition très simplifiée...

Les lieux de spectacle paient des licences générales annuelles pour que les musiciens puissent jouer ce qu'ils veulent pendant les représentations. La redevance est basée sur un certain nombre de facteurs différents, mais principalement sur la capacité, les événements gratuits ou payants et la fréquence des représentations en direct.

• Commerce de détail (magasins de vêtements, salons de coiffure, concessionnaires automobiles) - Les prix sont fixés principalement (mais pas uniquement) en fonction de la superficie.

• Hôtellerie (restaurants et hôtels) - Les prix sont fixés en fonction de nombreux facteurs, notamment la superficie de l'espace où la musique est diffusée, la capacité, les haut-parleurs de télévision par rapport aux haut-parleurs de musique d'ambiance.

• Télévision - Les chaînes soumettent aux organismes de radiodiffusion des listes de repères de toutes les musiques utilisées dans leurs programmes. Ces fiches indiquent les horaires d'utilisation. Les taux de redevance varient en fonction de la chaîne et de l'heure de diffusion de l'émission. Si votre chanson est diffusée sur NBC à une heure de grande écoute, le taux de redevance sera plus élevé que si elle est diffusée sur BET Jazz à 2 heures du matin.

• Radio - La rémunération est basée sur la portée et les utilisations sont communiquées par les stations directement aux OPR.

Comme vous pouvez le constater, c'est très complexe. C'est la raison pour laquelle les auteurs-compositeurs ont besoin d'un OPR : pour s'assurer que si votre musique est jouée en public, vous êtes payé. Il peut s'agir de quelques centimes par écoute, mais si vous multipliez ce montant par des centaines de milliers d'écoutes potentielles, vous pourriez toucher une belle somme d'argent.

Prédédouanement

D'accord - Il se peut que nous soyons un peu à l'intérieur de la baseball ici. Le terme "Pre-cleared" est utilisé par les superviseurs musicaux. Il s'agit d'une musique pour laquelle tous les détenteurs de droits conviennent de tarifs prédéterminés pour l'utilisation de la musique dans le cadre d'un projet, généralement en gros. Par exemple, imaginons qu'une marque de vêtements veuille présenter ses nouveaux modèles sur Instagram. Au cours des six prochains mois, elle produira deux nouvelles vidéos par semaine et disposera d'un budget de 1 000 dollars par vidéo pour la musique.

Les créateurs de la marque s'adresseront aux détenteurs de droits avec un briefing créatif et leur demanderont "toutes vos meilleures musiques de mode qui ont été autorisées à l'avance à 1 000 dollars tout compris". Les détenteurs de droits leur enverront alors un ensemble de musiques qui ont été autorisées à l'avance à ce tarif.

De cette façon, la marque de vêtements peut simplement plonger dans le pool de morceaux pré-autorisés et les insérer comme elle le souhaite, sans se soucier de savoir si elle sera en mesure de payer les frais de synchronisation. Une fois les chansons verrouillées, elle envoie une note aux détenteurs des droits qui lui répondent par un accord et une facture.

Arrêt unique

Un guichet unique signifie simplement que tous les droits (100 % du master et 100 % de l'édition) sont représentés par une seule entité. Cela facilite grandement le processus d'octroi de licences pour les deux parties (le donneur et le preneur de licence), puisqu'elles peuvent obtenir l'ensemble des droits sur une chanson par l'intermédiaire d'une seule personne. Elles n'ont pas besoin de rechercher et d'acquitter les droits auprès de plusieurs détenteurs de droits différents. Le guichet unique permet également une plus grande flexibilité au niveau des prix et des conditions de l'accord.

Sous-éditeurs

Souvent, les auteurs-compositeurs ou les maisons d'édition ont des "sous-éditeurs" qui représentent le catalogue dans d'autres territoires du monde. Cela peut être avantageux pour les détenteurs des droits originaux, car ils sont représentés sur des marchés où ils ne le seraient normalement pas. Les sous-éditeurs perçoivent une commission sur les redevances et les frais de synchronisation perçus dans leurs territoires respectifs.

MFN

MFN signifie Les nations les plus favorisées. Cela signifie que tous les détenteurs de droits concernés (master et édition) recevront la même redevance pour une synchronisation. En fait, toutes les parties obtiendront les mêmes conditions et la même rémunération, ce qui est le plus favorable. Il s'agit en quelque sorte de "placer la barre".

Exemple : Supposons que vous êtes un artiste qui produit des rythmes hip hop et que vous avez 50 % de parts d'auteur sur une chanson de 2 Chainz intitulée "Vape Nation". Pepsi souhaite utiliser ce morceau dans sa prochaine publicité. Il s'adresse à tous les détenteurs de droits (label et éditeurs) pour obtenir un devis. Si le label propose 100 000 dollars pour l'utilisation et que les éditeurs proposent un montant inférieur, ils invoquent le principe de la nation la plus libre. À moins que Pepsi ne fasse pression sur le label pour faire baisser le prix, le label vient de "fixer la barre" de ce que le spot vaut, monétairement.

TL,DR : Toujours citer avec une clause NPF.

Administration de l'édition Exclusivité

Il s'agit d'un sujet important et parfois polémique. Mais voici ce qu'il en est.

L'exclusivité est cruciale si vous voulez être pris au sérieux dans le monde de la synchronisation. Il y a deux raisons majeures pour lesquelles...

1. Supposons que vous ayez conclu un accord non exclusif avec la société A. Vous pouvez alors légalement conclure un accord avec la société B (et les sociétés C, D, etc.). Vous avez donc maintenant plusieurs personnes qui ont le droit d'autoriser votre musique pour des possibilités de synchronisation. Vous avez donc plusieurs personnes qui ont le droit d'autoriser votre musique à des fins de synchronisation. Ça a l'air génial, non ? NON !!! c'est le bordel. Que se passera-t-il lorsque Dunder Mifflin voudra utiliser votre chanson "Paper People Polka" dans sa nouvelle campagne ? Ils recherchent la chanson auprès des PRO et contactent toutes les sociétés pour obtenir un devis.

L'entreprise A propose un devis de 20 000

L'entreprise B propose 10 000

La société C n'a aucune idée de ce qu'elle fait et propose 750 dollars.

Qui pensez-vous qu'ils vont céder les droits ?

Connaître. Votre. valeur.

2. Si vous décrochez une belle publicité télévisée juteuse (qui rapporte beaucoup d'argent), il est certain qu'elle demandera au moins une "exclusivité de marché". Cela signifie que vous ne pouvez pas légalement conclure un autre accord de synchronisation avec un concurrent direct sur le marché pendant la durée de l'accord de synchronisation. Exemple : Si votre chanson "Drive Me Home, Kevin" apparaît dans une publicité Toyota, vous ne pouvez pas légalement conclure un accord de synchronisation avec une publicité Ford tant que la durée de l'accord avec Toyota n'a pas expiré. C'est logique, non ?

Si votre contrat d'administration de l'édition n'est pas exclusif, l'administrateur A pourrait libérer la place de Toyota tandis que l'administrateur B libérerait la place de Ford une semaine plus tard. Aucun des deux administrateurs ne peut garantir l'exclusivité du marché pour l'un ou l'autre spot. Les agences de publicité n'aiment pas cela.