Battre Licensing 101

Le Musique L'entreprise en bref

Tout d'abord, il convient de se pencher sur ce qu'est le secteur de la musique.

Le secteur de la musique tourne autour des droits d'auteur. Un droit d'auteur est un ensemble de droits accordés par la loi au propriétaire d'une œuvre visuelle ou sonore. Ces droits permettent aux propriétaires de percevoir des redevances pour l'utilisation d'un droit d'auteur. Conformément à la loi américaine sur les droits d'auteur, une fois qu'une œuvre est sous une forme fixe (c'est-à-dire enregistrée sur mp3, CD ou écrite), vous êtes protégé par les lois sur les droits d'auteur*.

En musique, il est important de reconnaître que lorsqu'une chanson est écrite et enregistré, deux droits d'auteur uniques et individuels sont créés ; i) le droit d'auteur de la enregistrement sonore (alias "le maître") et ii) le composition sous-jacente (alias "la chanson"). Le premier terme désigne l'enregistrement d'une interprétation d'une composition, tandis que le second désigne les qualités uniques d'une composition, telles que le rythme, les accords, les paroles et la mélodie. Les artistes, les labels et les distributeurs reçoivent généralement de l'argent pour l'enregistrement sonore, tandis que les auteurs, les compositeurs et les éditeurs reçoivent de l'argent pour la composition.

Ces deux droits d'auteur génèrent des redevances différentes et nécessitent une gestion distincte. Il peut y avoir plusieurs enregistrements mais une seule composition. Pour illustrer cela, prenez la chanson "White Christmas" écrite par Irving Berlin mais interprétée par tout le monde, de Bing Crosby à Elvis Presley et de Katy Perry à Lady Gaga. En fait, selon Songdex, il existe 27 424 enregistrements sur 22 667 albums par 7 749 interprètes, mais il n'y a qu'une seule composition. un auteur-compositeur (Irving Berlin) et un éditeur (Williamson Music). Chaque fois que cette chanson est utilisée commercialement partout dans le monde (c'est-à-dire diffusée sur Spotify, jouée à la radio, interprétée en direct, diffusée à la télévision ou chantée lors d'une soirée karaoké), Irving Berlin est payé par son éditeur qui perçoit toutes ces redevances mondiales.

Qu'est-ce que le battement ? L'octroi de licences ?

Avant d'aller plus loin, examinons ce qu'est exactement la licence de battement.

Un producteur n'a pas pour activité de vente battements. Notez l'utilisation du mot octroi de licences. En rendant un rythme disponible sur un magasin tel qu'Airbit ou BeatStars, un producteur s'engage dans l'activité de vente de rythmes. licences, et non des rythmes réels. C'est important : le producteur conserve la propriété du rythme original et s'assure une certaine forme de propriété sur le nouveau rythme. chant pour lequel l'artiste a obtenu une licence. L'artiste est autorisé à réaliser un nouvel enregistrement en utilisant ce rythme. La licence accordée confère à l'artiste le droit d'exploiter le rythme conformément aux différentes clauses du rythme licence Dans le cadre de l'accord de licence, ces conditions sont généralement appelées "droits d'utilisation". Selon le niveau de licence vendu, ces droits d'utilisation peuvent comporter des limites sur la durée d'utilisation d'un rythme et/ou des plafonds sur le nombre de ventes, de flux, de représentations publiques et de vidéos musicales qui intègrent le nouveau morceau. La licence peut également être illimitée et ne comporter aucune limite de durée ou d'utilisation. Dans certains cas, la licence peut être exclusive, ce qui signifie que personne d'autre ne peut utiliser le rythme, ou non exclusive, ce qui signifie que de nombreux artistes peuvent utiliser le même rythme dans différents morceaux.

Non exclusif :

• Prix bas (30 à 150 dollars)

• Plafonds d'utilisation (nombre de flux, de téléchargements, etc.)

• Durée limitée (c'est-à-dire la durée d'utilisation d'un battement avant de devoir renouveler la licence)

• Le même rythme peut être utilisé par d'autres artistes

• Le meilleur pour les artistes en devenir

Exclusif :

• Prix élevé (300 $ - plus de 1 000 $)***.

• Pas de plafond d'utilisation

• Pas de limitation du nombre de mandats

• Aucun autre artiste n'utilise le rythme (après avoir revendiqué l'exclusivité).

• Généralement utilisé par des artistes établis ou des artistes disposant d'un budget et/ou d'un soutien d'un label.

Il est important de noter que même si vous vendez une licence exclusive, vous ne transférez pas la propriété des droits de composition. En concédant votre rythme à un artiste, vous lui accordez le droit de l'utiliser dans un nouveau morceau ou une nouvelle chanson et, ce faisant, vous êtes crédité en tant qu'auteur-compositeur sur le nouveau morceau.

Lorsque la nouvelle piste a été créée avec le rythme sous licence, deux droits d'auteur ont été créés : l'enregistrement sonore et la composition. Où se situent donc les artistes, les producteurs et les plateformes de licence de rythmes telles que Beat Stars ou Airbit dans les différents droits associés à ces deux droits d'auteur ? Eh bien, lorsqu'un nouveau morceau est créé, parfois un producteur est considéré comme un auteur-compositeur et, dans le cas d'une plateforme de licence de rythmes, le producteur est presque toujours considéré comme un auteur-compositeur et obtient une sorte de droit de propriété sur les droits d'auteur de la composition.

De même, pour les artistes, lorsque vous obtenez une licence d'un producteur, vous recevez une sorte de droit à des redevances d'édition et vous êtes également autorisé à percevoir des redevances d'artiste sur l'enregistrement sonore.

Puisque nous parlons des droits d'édition pour les producteurs, il convient également de noter qu'il fut un temps où les producteurs recevaient la propriété du droit de composition, ce qui était quelque peu controversé dans certains cercles. D'une manière générale, il existe de nombreux scénarios dans lesquels un producteur n'est pas considéré comme un auteur-compositeur, ce qui est vraiment ouvert à la négociation. Il arrive qu'un producteur travaille pour des points sur le droit d'auteur principal, ou qu'il ne contribue pas de manière significative à la mélodie ou aux paroles d'une composition et qu'il travaille simplement pour une rémunération forfaitaire. Toutefois, dans la plupart des transactions de licences de musique, le producteur est considéré comme un auteur-compositeur. C'est simple et clair.

La propriété des droits sur la nouvelle piste (tant pour l'enregistrement principal que pour la composition) varie d'une plateforme à l'autre et d'une licence à l'autre. La plupart des plateformes mettent à disposition des modèles d'accord avec un ensemble standard de droits basés sur le montant que vous payez. Ceux-ci varient d'une plateforme à l'autre et, dans la plupart des cas, peuvent être personnalisés. Toutefois, la plupart des transactions utilisent les conditions définies dans les modèles standard. Ces licences sont généralement les suivantes :

• De base

• Prime

• illimité

• Exclusif

Prenez vraiment le temps de comprendre les spécificités de ce que vous acceptez. Nous espérons que cet article vous aidera dans cette démarche.

Back to the royalties. A quick reminder that, once a beat has been licensed and a new track recorded, two copyrights have been created. These two copyrights generate different royalties that are administered separately; the L'enregistrement sonore génère des redevances sur les masters et le La composition génère des redevances d'édition.

Maître Redevances

(alias redevances sur les artistes, alias redevances sur les enregistrements sonores)

Les redevances tirées de l'exploitation des enregistrement sonore/droit d'auteur.

Commençons par les redevances générées par l'enregistrement sonore. La plupart des licences "beat" accordent généralement à l'artiste 100 % des redevances sur le master, dans la limite des droits d'utilisation spécifiques définis dans le contrat de licence.

Ainsi, si un artiste télécharge et distribue la piste contenant le rythme sous licence par l'intermédiaire de Le service de distribution de TuneCoreils recevront 100 % de ces redevances (ou un pourcentage de celui-ci en fonction de leur distributeur). S'il s'agit de CD Baby, l'artiste recevra 91 %, ou, si l'artiste est sur AWAL, avec un accord 85/15, 85 % et ainsi de suite. Si la licence est plafonnée à 50 000 flux, l'artiste a le droit de percevoir les redevances principales sur ces 50 000 flux. Une fois ce plafond atteint, l'artiste n'a plus le droit de percevoir de redevances de master jusqu'à ce que la licence soit renouvelée. Le distributeur ne le sait pas, c'est donc à l'artiste de suivre l'utilisation et de renouveler en conséquence.

Il est important de noter que, dans certains modèles de licences non exclusives, le producteur se voit accorder propriété du nouvel enregistrement sonore. En d'autres termes, l'artiste n'est pas propriétaire du morceau qu'il a créé en utilisant le rythme du producteur. L'artiste est titulaire d'une licence l'autorisant à utiliser le rythme et à exploiter le nouveau morceau contenant ce rythme conformément aux termes du contrat de licence. En d'autres termes, l'artiste ne peut pas enregistrer cet enregistrement comme étant sa propriété intellectuelle auprès du bureau des droits d'auteur parce que, tout simplement, ce n'est pas leur propriété. Certains artistes sont choqués lorsqu'ils réalisent que l'enregistrement qu'ils ont fait rebondir dans Logic ou Pro Tools ne leur appartient pas.

Dans certains scénarios de licence, le producteur peut souhaiter demander des points sur les redevances du master. Il s'agit d'une négociation qui peut aller de 1 à 10 %, mais, en règle générale, ces points de pourcentage ne sont pas inclus dans les licences non exclusives ou exclusives sur les plateformes de licence beat.

Un autre droit dérivé de l'exploitation de l'enregistrement sonore est ce que l'on appelle communément un "droit voisin". Un droit voisin est une redevance d'exécution dérivée de l'exploitation de l'œuvre. enregistrement sonore en particulier. Il ne faut pas confondre cette redevance avec la redevance d'exécution perçue par le BMI ou l'ASCAP et dérivée de l'exploitation de la composition (nous y reviendrons plus tard !).

Comme pour la plupart des droits musicaux, les droits voisins prêtent à confusion. Le montant auquel vous avez droit peut dépendre de votre lieu de résidence. Par exemple, les États-Unis ne paient pas de redevance sur la radio terrestre, alors que de nombreux pays européens le font. Par conséquent, il y a un manque évident de réciprocité entre la société de perception américaine Sound Exchange et de nombreuses sociétés de droits d'auteur à l'étranger. Cela signifie que les détenteurs de droits basés aux États-Unis n'ont pas nécessairement accès à ces revenus.

Toutefois, pour les enregistrements créés en dehors des États-Unis ou par des personnes qui ne sont pas des citoyens américains, cela peut s'avérer très lucratif. Néanmoins, quel que soit votre pays d'origine, il s'agit d'un droit à prendre en considération. Aux États-Unis, toute personne peut percevoir une redevance au titre des droits voisins auprès des services de radio non interactifs/satellites tels que Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Sonos Radio ou Apple Radio, ainsi que des chaînes musicales câblées, des entreprises et des détaillants qui utilisent de la musique d'ambiance (restaurants, détaillants, hôtels, etc.). Comme pour les organismes de droits d'exécution pour la composition (BMI, ASCAP, etc.), la plupart des territoires ont leur propre société de perception qui administre les redevances d'exécution pour l'enregistrement sonore. Aux États-Unis, il s'agit de Sound Exchange, au Royaume-Uni de Phonographic Performance Limited ("PPL"), en Allemagne de GVL. Vous pouvez adhérer directement à ces sociétés.

Les droits voisins sont finalement divisés en trois parts : la part du label, la part de l'artiste vedette et la part de l'artiste non vedette.

Si vous êtes la maison de disques, vous pouvez percevoir la part de la maison de disques en tant que propriétaire des droits d'auteur. Si vous êtes l'artiste principal, vous percevez votre part en tant qu'artiste. Si vous êtes un artiste non principal, tel qu'un musicien de studio ou un choriste, vous avez le droit de percevoir une part.

Cela varie d'un territoire à l'autre mais, en règle générale, la part du label est toujours d'au moins 50 %. Chaque société a une variation légèrement différente sur la façon dont elle répartit les revenus entre les cohortes. Dans la plupart des cas, la répartition est similaire à celle de l'exemple de SoundExchange ci-dessus.

Toutefois, dans certains territoires, comme la France, plus l'artiste joue d'instruments, plus il touche d'argent. Si un artiste joue de 10 instruments différents, ses redevances seront plus élevées que s'il ne fait que de la programmation de batterie. Dans certains territoires, la part du label peut atteindre 100 %. En Australie, par exemple, PPCA ne rémunère que les artistes australiens. Par conséquent, si un titre est joué dans ce pays et qu'aucun Australien ne participe à l'enregistrement, le label perçoit 100 %.

Aux États-Unis, il n'est pas rare que les producteurs négocient une partie de la part de l'artiste vedette, bien que cela ne soit pas une norme dans les modèles de licence de musique. Par ailleurs, lorsque certaines plateformes de licence de musique font référence aux droits voisins dans leurs modèles standard, il peut s'agir d'un langage redondant qu'il conviendrait d'explorer plus avant. Les producteurs de musique ne peuvent pas collecter directement auprès de Sound Exchange. L'artiste doit fournir une lettre de direction confirmant le montant dû au producteur afin que celui-ci puisse être communiqué à Sound Exchange et que les redevances soient versées en conséquence.

Globalement, si vous avez négocié 10 % des redevances du master de l'artiste, vous aurez droit à 4,5 % de la part des droits voisins de l'artiste de la part de SoundExchange. Il convient de noter qu'aucune société autre que SoundExchange ne permet à un label ou à un producteur de se voir attribuer une partie de la part de l'artiste.

Édition Redevances

Qu'en est-il de l'édition ? Dans le cadre d'une licence d'utilisation d'un rythme, il existe une clause qui traite de la propriété des droits d'édition. Là encore, les conditions standard varient d'une plateforme à l'autre et d'une licence à l'autre. Nous allons donc examiner comment la propriété se présente dans quelques scénarios que j'ai rencontrés dans deux modèles standard de licence de battements importants. N'oubliez pas que ces accords sont ouverts à la négociation. peut peuvent être personnalisés. Toutefois, dans la plupart des modèles standard, le producteur et l'artiste partagent une certaine forme de droit aux redevances dérivées de l'exploitation de la composition. Cela signifie, sans équivoque, que le producteur et l'artiste sont tous deux considérés comme des auteurs-compositeurs et qu'ils partageront toutes les redevances découlant de l'exploitation de la nouvelle composition/chanson.

Avant d'aller plus loin, il convient d'examiner la part des revenus de l'édition revenant à l'auteur et à l'éditeur. Aux États-Unis, les redevances d'exécution sont divisées en deux catégories : les redevances d'auteur et les redevances d'éditeur. part des écrivains et la part de l'éditeur. La part de l'auteur est le droit attribué à l'auteur/compositeur et la part de l'éditeur fait référence à la part des revenus pour lesquels les droits d'auteur peuvent être attribués à un auteur/compositeur. administrateur de l'édition musicale. Le premier est toujours payé directement à l'auteur-compositeur par l'intermédiaire de son PRO local (par exemple, BMI, ASCAP). Cette distinction est importante pour des raisons qui apparaîtront clairement dans quelques instants.

Il est important de savoir que certaines des principales plateformes de licence de musique contiennent dans leurs modèles standard un langage qui réduit considérablement le montant des redevances d'édition que l'artiste peut percevoir. Comprendre les différents flux de redevances générés par une composition vous aidera à comprendre. Bien qu'il existe des milliers de sources de revenus, elles peuvent être regroupées dans les flux de revenus suivants.

• Performance

• Mécanique

• Imprimer

• Synchronisation

• Micro-synchronisation

Ces groupes couvrent les sources de revenus payées par de nombreux utilisateurs et services musicaux tels que les fournisseurs de services numériques comme Spotify, Apple Music, Amazon, la radio de diffusion (AM/FM) et la télévision radio par satellite/internet comme Sirius XM et Pandora. Les réseaux de télévision tels que ABC, CBS, NBC ainsi que les services numériques tels que Netflix, Hulu et Amazon, les produits physiques tels que les CD et les vinyles et les revenus des concerts, des restaurants, des salles de sport et des bars, pour n'en citer que quelques-uns. La musique est omniprésente et l'argent pour son utilisation l'est tout autant.

Les deux flux de redevances les plus importants dans l'édition musicale sont de loin les redevances d'exécution et les redevances mécaniques.

Une redevance d'exécution est dérivée de l'exécution publique d'une composition (par exemple, streaming interactif (Spotify, Apple Music, etc.), streaming non interactif (Pandora, Sirius XM), radio AM/FM, concerts en direct, bars, restaurants, diffusion/streaming de médias visuels (NBC, ABC, Netflix, Hulu, etc.).

Une redevance mécanique est dérivée de la reproduction d'une composition (par exemple, streaming interactif, téléchargements physiques, CD, vinyle).

Avant d'aller plus loin, abordons une idée fausse très répandue que j'observe fréquemment dans le milieu des licences de musique. Les soi-disant autorités en la matière confondent sans cesse les redevances de masterisation et les redevances mécaniques. Une redevance mécanique est une redevance d'édition dérivée de la reproduction de la composition. Une redevance de master est une redevance dérivée de l'exploitation de l'enregistrement sonore. Pour illustrer cela, prenons un service numérique tel que Spotify, Apple Music, Tidal, etc. Un flux interactif génère trois redevances :

Maître / Artiste Redevance (distributeur, maison de disques, artistes)
Redevance de performance (PRO/CMO, éditeur, administrateur de l'édition, auteurs-compositeurs)
Redevance mécanique (MRO/CMO, éditeur, administrateur de l'édition, auteurs-compositeurs)

Il est important de comprendre que les redevances mécaniques sont dérivées de l'exploitation du droit d'auteur de la composition et associées à la propriété de l'édition pour des raisons qui deviendront évidentes. Les modèles standard des plateformes de licence Beat contiennent des formulations différentes concernant la propriété des droits d'édition et, dans certains cas, cela peut réduire considérablement le montant des redevances d'édition que l'artiste peut percevoir. Voici quelques exemples. Dans les deux cas, il s'agit de licences non exclusives de différents niveaux, qu'il s'agisse de licences de base, de licences premium ou de licences illimitées. Les licences exclusives sont toujours préférables mais ne sont pas les plus courantes. Concentrons-nous donc sur les licences non exclusives. Les deux exemples sont la configuration standard de deux modèles de licences de battements importants.

Exemple 1 :

Les revenus de l'édition se répartissent comme suit :

Producteur : 50,00 % Part de l'écriture
Artiste : 50,00 % Part de l'écrivain
Producteur : 100,00% Part de l'éditeur

Dans cet exemple, le producteur est en fin de compte l'éditeur et conserve l'entière propriété des droits de la composition.

Exemple 2 :

Les revenus de l'édition se répartissent comme suit :

Producteur (part du scénariste et part de l'éditeur) - 50,00 %.
Artiste (part de l'auteur et part de l'éditeur) - 50,00 %.

Cet exemple permet au producteur et à l'artiste d'être copropriétaires des droits d'auteur sur la composition. On pourrait considérer qu'il s'agit là d'une manière beaucoup plus équitable de traiter les droits d'édition. Après tout, on pourrait faire valoir que l'artiste a apporté des éléments musicaux à la nouvelle composition, tels que des paroles et d'autres éléments musicaux, qui justifient la propriété par le biais d'une coécriture.

Si vous ne partagez pas les droits d'édition de cette manière et que vous utilisez le premier exemple, le producteur recevra une rémunération nettement supérieure à celle de l'artiste en termes de revenus d'édition. Voici pourquoi :

Lorsque vous Obtenez votre musique sur SpotifyAvec iTunes, Apple Music, TIDAL et d'autres DSP, vous générez deux types de redevances d'édition : les redevances d'exécution et les redevances mécaniques. Aux États-Unis, les redevances mécaniques sont versées aux éditeurs, et non aux auteurs-compositeurs, c'est-à-dire qu'il n'y a pas de part de l'auteur pour les redevances mécaniques. Les redevances mécaniques représentent environ 50 % des revenus d'édition provenant de l'exploitation d'une composition sur un DSP tel que Spotify ou Apple Music. Les redevances d'exécution sont réparties entre la part de l'auteur et la part de l'éditeur ; la part de l'auteur sera donc versée directement à l'artiste par l'intermédiaire de son organisme de représentation local et le producteur percevra sa part de l'auteur directement auprès de son organisme de représentation. Le producteur percevra également la part de l'éditeur des redevances d'exécution auprès de son OP. Ce que l'artiste n'est pas en mesure de percevoir en vertu des termes d'un modèle de licence standard.

Voyons comment les recettes se répartissent dans les deux exemples.

Exemple 1 :

Producteur - 50% de la part de l'auteur
Artiste - 50% de la part de l'auteur
Producteur - 100% de la part de l'éditeur

Si une chanson génère 10 000 dollars de revenus d'édition et que nous répartissons ces revenus à parts égales entre la redevance d'exécution et la redevance mécanique (la répartition fluctue chaque mois, parfois 52/48 dans un sens ou dans l'autre), la situation se présenterait comme suit :

Revenu de performance : $5,000
Revenu mécanique : $5,000

Les revenus de la performance sont ensuite divisés à parts égales entre l'auteur et l'éditeur et se décomposent donc comme suit :

La part de l'écrivain : $2500
Part de l'éditeur : $2500

La part de l'écrivain est ensuite répartie comme suit :

Producteur : $1250
Artiste : $1250

Le producteur est propriétaire de l'édition et reçoit donc 100 % de la part de l'éditeur. Ainsi, pour redevances d'exécutionLes recettes totales versées aux deux parties sont les suivantes :

Producteur : 3750 $ (part du rédacteur + part de l'éditeur)
Artiste : 1250 $ (part de l'auteur)

Pour redevances mécaniquesmais la répartition est beaucoup plus simple.

Producteur : $5000
Artiste : $0

N'oubliez pas qu'il n'y a pas de part de l'auteur pour la redevance mécanique aux États-Unis.

Vous remarquerez que dans les licences d'utilisation de beat avec cette configuration, il y a une clause concernant une licence mécanique. Le producteur est en fin de compte l'éditeur et doit donc délivrer une licence mécanique pour le produit concerné. La composante de streaming interactif d'une licence mécanique est généralement couverte par des licences globales délivrées aux DSP par des organisations de droits mécaniques telles que HFA, MRI et MLC. Toutefois, aux États-Unis, pour les produits physiques tels que les CD et les vinyles ou les téléchargements numériques, une licence mécanique réelle devra être délivrée par le producteur en tant qu'éditeur. Cela signifie également qu'il perçoit 100 % des redevances mécaniques associées au nouveau titre.

En fin de compte, dans cet exemple, la répartition des revenus d'édition de 10 000 $ se présente comme suit :

Producteur : 8750 $ (part du rédacteur + part de l'éditeur)
Artiste : 1250 $ (part de l'auteur)

Exemple 2 :

Producteur : 50,00 % de la part de l'auteur
Artiste : 50,00 % de la part de l'auteur
Producteur : 50,00% part de l'éditeur
Artiste : 50,00% part de l'éditeur

Il s'agit d'une 50/50 l'artiste et l'éditeur recevant chacun 5 000 dollars. S'ils ont tous deux contribué de manière égale à la chanson, pourquoi ne pas partager les revenus de manière égale ? Si une personne a écrit la musique et une autre les paroles, il semble juste de partager les revenus 50/50 ou au moins de partager la propriété de l'édition dans une certaine mesure, que ce soit 75/25 ou 60/40.

Autres publications Considérations

Il existe certaines restrictions dans les licences de battements lorsqu'il s'agit de la monétisation des nouveaux morceaux dans le contenu généré par l'utilisateur tel que YouTube. Bien que vous puissiez télécharger et distribuer un enregistrement sur votre site Web, il n'y a pas de restrictions. distributeur numérique tel que TuneCoreCertaines licences vous interdisent de réclamer des redevances pour la monétisation de l'enregistrement sonore sur YouTube ou d'autres plateformes de contenu généré par l'utilisateur. Il convient de noter qu'il s'agit uniquement des revenus générés par l'enregistrement sonore. Enregistrement sonore sur YouTubeSi vous n'êtes pas d'accord, vous avez toujours le droit de percevoir les revenus provenant de l'exploitation de la composition conformément aux spécificités de l'accord en ce qui concerne l'édition, c'est-à-dire qu'il s'agisse uniquement de la part de l'auteur ou de la part de l'éditeur. Remarque, du côté de l'éditionYouTube génère à la fois des redevances d'exécution et des redevances mécaniques (parfois appelées collectivement redevances de micro-synchronisation).

Si le modèle standard ou le modèle que vous avez négocié vous donne le droit d'être propriétaire de l'édition, il y a plusieurs autres considérations importantes pour les artistes et les producteurs.

Certaines licences standard comprennent une disposition selon laquelle l'artiste s'engage à enregistrer les intérêts du producteur dans la composition auprès de la société locale du producteur. Par société locale, on entend un PRO, un CMO ou un MRO tel que l'ASCAP, le BMI, la GEMA ou la SACEM. Pour une liste complète, cliquez ici. Pour les producteurs, il est primordial de maintenir un dialogue étroit avec les artistes qui détiennent une licence pour votre musique. Non seulement pour s'assurer que les artistes renouvellent leur contrat s'ils ont une licence limitée, mais aussi pour s'assurer que vous êtes impliqué dans l'autorisation de synchronisation (pour laquelle vous pouvez négocier une disposition d'approbation), mais surtout pour garantir l'enregistrement correct de votre intérêt dans la nouvelle chanson au niveau mondial afin de s'assurer que toutes les redevances vous parviennent.

Le producteur ne doit pas compter sur l'artiste pour faire part de ses intérêts et doit s'assurer le concours de l'artiste. les services d'un administrateur de publication pour enregistrer et gérer leurs intérêts dans les nouvelles chansons. Un producteur doit demander les informations suivantes à tout artiste qui concède une licence sur ses chansons :

• ISRC

• Titre de la publication

• Nom de l'artiste

• Noms des coscénaristes

Inversement, un artiste voudra s'assurer qu'il enregistre correctement les intérêts de son producteur car, comme je le souligne ici, plus vous fournissez de données, plus vos propres collectes de redevances seront précises.

Les artistes et les producteurs devront s'assurer qu'ils sont enregistrés auprès de leur PRO local et qu'ils font appel aux services d'un administrateur d'édition tel que TuneCore Publishing pour garantir l'administration précise de vos chansons et maximiser les collectes.

Aux États-Unis, les deux principaux PROS locaux sont l'ASCAP et le BMI et l'adhésion est gratuite. Votre PRO générera un numéro IPI/CAE. Ce numéro est indispensable pour que les redevances vous parviennent. Si vous n'êtes pas encore affilié, faites-le immédiatement. Les données sont primordiales dans l'édition musicale et les artistes et producteurs doivent s'assurer que leurs éditeurs respectifs disposent de toutes les données nécessaires. Pourquoi ai-je besoin d'un administrateur d'édition et d'un PRO, me direz-vous ? Eh bien, il convient de noter que les OP comme l'ASCAP et le BMI ne s'occupent que des redevances d'exécution.

Comme je l'ai mentionné précédemment, cela ne représente qu'environ 50 % des revenus d'édition générés par un service numérique tel que Spotify, de sorte que l'enregistrement de votre part auprès de votre OPR ne vous garantira pas de percevoir tous les revenus dérivés de l'exploitation de cette chanson. La composante mécanique est actuellement collectée par les organismes de gestion des droits d'auteur HFA et MRI, auxquels seuls les éditeurs peuvent adhérer, et non les auteurs-compositeurs. Bien que le Mechanical Licensing Collective soit lancé en janvier 2021, les auteurs-compositeurs ne pourront s'inscrire directement auprès du MLC que pour percevoir les redevances générées aux États-Unis, et non dans le monde entier. Ils ne percevront pas non plus de redevances mécaniques de YouTube, Tik Tok ou Facebook. Il convient également de noter que votre PRO local et le MLC ne partagent pas leurs bases de données. Faire appel aux services d'un administrateur d'édition vous évitera le casse-tête administratif de l'enregistrement auprès de tous les MRO américains et de votre PRO, tout en enregistrant vos chansons directement auprès de nombreuses autres sociétés et sources de revenus dans le monde entier. Bien entendu, TuneCore Publishing peut s'en charger pour vous.

Il existe littéralement des centaines de PRO, MRO et CMO dans le monde et, lorsqu'une chanson est distribuée, elle l'est à l'échelle mondiale, ce qui signifie qu'il y a maintenant des centaines de sociétés différentes responsables de la perception de vos redevances, et pas seulement votre PRO ou MRO local. Cela signifie qu'il y a beaucoup de coins et de recoins où vos redevances peuvent se perdre. La meilleure façon de vous assurer que vous maximisez les redevances d'exécution mondiales et que vous collectez également les redevances mécaniques mondiales est de faire appel aux services d'un administrateur d'édition (comme TuneCore Publishing) pour gérer de manière proactive vos intérêts dans les chansons pour lesquelles vous êtes désormais auteur-compositeur.

Pour en savoir plus sur les différences entre un PRO et un Pub Admin, cliquez ici.

Il convient également de mentionner que si d'autres auteurs sont impliqués, cela peut diluer la part de l'artiste. Dans l'exemple 2, le producteur a conservé 50 % de la nouvelle œuvre. Si l'artiste a travaillé avec d'autres auteurs sur cette nouvelle œuvre, la part de 50 % du producteur devra peut-être rester intacte, quel que soit le nombre d'autres auteurs présents sur la chanson. Par exemple, si la nouvelle chanson comporte plusieurs paroliers ou autres compositeurs qui sont propriétaires de la chanson, les 50 % de l'artiste seront dilués en fonction des parts qu'il/elle aura convenues avec les autres auteurs. Si l'artiste partage les 50 % restants à parts égales, l'enregistrement se fera comme suit :

"Nouvelle chanson
Producteur - 50%
Artiste - 16.67%
Co-scénariste I - 16.66%
Co-scénariste II - 16.66%

Lorsque vous vendez la propriété dans le cadre d'un travail à façon, l'artiste devient le compositeur du rythme et le propriétaire légal de l'intégralité du droit d'auteur. Le producteur initial ne pourra plus percevoir de revenus résiduels provenant de l'exploitation de la nouvelle chanson qui incarne le rythme. Je ne conseillerais pas aux producteurs de vendre la totalité de la propriété d'un rythme.

Échantillons

Si vous avez utilisé des échantillons de tiers dans le rythme que vous avez téléchargé, l'autorisation explicite du ou des détenteurs des droits d'origine est nécessaire avant que le nouveau morceau puisse être publié, sinon vous risquez de vous mettre dans l'eau chaude. Les accords de certaines plateformes d'octroi de licences de rythmes prévoient l'autorisation explicite du ou des détenteurs des droits d'auteur. il incombe à l'artiste d'effacer tous les rythmes qui contiennent des échantillons non effacés. En revanche, les accords d'autres plateformes prévoient que le producteur garantisse qu'il n'a pas échantillonné de matériel protégé par le droit d'auteur ou d'enregistrements sonores appartenant à une autre personne ou entité. Il existe une certaine ambiguïté et une certaine confusion sur la question de savoir si un producteur doit autoriser au préalable les échantillons avant de leur accorder une licence. Je dirais que si une plateforme héberge un beat qui contient un échantillon non nettoyé, il y a déjà infraction. Dans tous les cas, l'échantillon devra être autorisé avant la sortie de la chanson, sinon vous risquez de vous retrouver dans l'eau chaude.

Prenons l'exemple de "Old Town Road" de Lil Nas X. Si vous regardez les auteurs de cette chanson, vous remarquerez que Trent Reznor et Atticus Ross, des légendes du rock industriel Nine Inch Nails, sont listés comme coauteurs. Cela s'explique par le fait que le producteur de la bande originale achetée par Lil Nas à BeatStars incluait un échantillon de banjo non nettoyé de la chanson "34 Gosts IV" de NIN. Des appels téléphoniques ont été passés dans la panique lorsque "Old Town Road" a commencé à prendre de l'ampleur. Trent et Atticus auraient pu recevoir 100 % des droits sur Old Town Road, car il s'agissait clairement d'une violation des droits d'auteur. Finalement, Trent et Atticus ont été informés et une discussion a dû avoir lieu. Ils avaient tout à fait le droit de demander la propriété à 100 % de Old Town Road et ils l'ont peut-être obtenue. En fin de compte, il s'agissait d'une contrefaçon et les propriétaires de l'œuvre contrefaite ont tous les moyens de pression. En l'occurrence, il s'est agi d'un compromis qui a permis à Trent Reznor et Atticus Ross d'obtenir la propriété d'un tube country qui a valu à Trent Reznor un prix de musique country. Le partage s'est fait comme suit :

Trent Reznor - 37.5%
Atticus Ross - 12.5%
Montero Lemar Hill (Lil Nas X) - 25%
Kiowa Rokema - 25%

Cependant, les choses auraient pu se passer très différemment. Imaginez que vous ne partagiez pas la propriété d'une chanson qui a généré des dizaines de millions de dollars parce que l'échantillon n'a pas été autorisé au préalable.

Une petite remarque sur les services de boucles tels que Splice : en général, les boucles/temps obtenus à partir de plateformes telles que Splice sont libres de droits et peuvent être exploités à des fins commerciales. Toutefois, je conseille vivement aux auteurs de consulter les conditions générales de la plateforme spécifique à partir de laquelle vous prélevez un échantillon avant de le faire.